中央美术学院设计学院丨2025研究生毕业作品·第三期

发布时间：2025年6月3日分类：毕业设计浏览量：1485

前言

研究是作为设计实践走向高阶的自然规程，目的是通过抽丝剥茧建立起事实并得出新结论。《礼记·大学》：欲诚其意者，先致其知，致知在格物。从成果产出角度来看，研究也被赋予了多重的理解，研究提出问题的同时研究模式也可以被认为是通过一种写作、一种技术、一种实践、一个团体来进行，央美设计学科的研究恰恰是体现出这种研究的分领域、多模态和交叉性，体现了研究的深度之处设计问题本质的凝结。

当下设计研究的存在意义在于当我们处在充满挑战性的困境之中时设计的功效更加卓越。设计问题可以是关于本体研究，或许是社会或国际议题。无论是出于内或外，问题的衍生始终与我们的生存和生活息息相关，也体现出设计研究对象的多元化和个性化，本身也是研究者学术自我迈向成熟的脚步。当集腋成裘，积沙成塔，这成为我们设计文化走向未来的自信的基石。

从设计研究的角度看，守初心与日日新并不相悖。

王子源

设计学院党总支书记，教授

2025CAFA设计学院研究生毕业作品推介

第三期

- 城市设计研究 -

- 沉浸体验与游戏设计研究 -

- 出行创新设计研究 -

- 机器人艺术设计研究 -

- 艺术与科技研究 -

- 工业设计研究 -

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XAI | AI 创作平台

作者姓名张政

论文题目基于图像生成路径的智能场景工作流设计研究

指导教师韩涛、朱锫、杨滔（外聘专家）

研究方向智慧型城市设计研究

AI创作平台是国内首个全领域覆盖的AI设计平台，广泛应用于设计、营销及生产等多场景，涵盖建筑、服装、产品、非遗等多个方向。平台拥有8大创作板块，集成260+高效AI功能，服务用户超过万人，年均服务调用达百万次。平台致力于提升图像、视频、3D和数字人等模态的智能生成与创作效率，打造高效的创作引擎。

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导师评语

AI平台是否仅是效率提升工具？还是已转化为一种“普世文化生产”的“自动机器”？张政的《XAI | AI》计划，其目标不是一个软件，而是一个平台。由524工作室上千个小时的能量所集聚、计算、物化与展开的，或许并非单纯的功能整合，也不仅是系统的工具集合，也并非20世纪福特制流水线的“一站式、跨模态”升级版，而是一种围绕“设计、数字算法、图像政治、劳动再分配与感知方式重塑”等非人类主体装配在一起的“技术-知识装置”——这个装置在编排潜在用户的同时，也悄然地生成了创作者本人——这是人工智能时代设计学的主体性与合法性，被感知政治与技术制度穿透、压缩、重构的一个例证。

——韩涛

理念世界

The Realms of Forms

作者姓名管天淇

论文题目针对数字孪生的沉浸式三维场景美术设计研究

指导教师靳军、王黎明、冯梦波、刘德建（外聘专家）

研究方向沉浸体验与游戏设计研究

理念世界是一项将数字孪生技术与沉浸式体验空间结合的设计实践。作者通过三维建模真实还原美术馆空间，并利用光敏探测器实时采集光线数据，驱动虚拟场景中的环境变化，让数字环境能够动态响应真实世界的变化。创作中重点探讨了美术馆在“现实-虚拟”维度的双重性：既通过数据映射构建精确的数字镜像，也在虚拟空间中融入柏拉图关于艺术本质的思考——当现实世界是理念的投影，而艺术又是现实的二次模仿时，美术馆便成为连接三层世界的特殊载体。作品实现了真实环境数据与虚拟空间的实时互动：现场灯光变化会同步改变虚拟阈限空间的体验效果，观众既能感知真实物理环境的影响，又能在虚拟场景中直观体会“影子的影子”这一哲学概念。作者试图通过这种虚实交织的体验，探索数字孪生技术如何突破传统展览空间限制，在提升沉浸感的同时，引发观众对艺术本质的深层思考——当技术让理念世界变得可视、可感，艺术是否能够突破柏拉图所说的“双重隔阂”，成为触摸真理的新路径？

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导师评语

该作品立足沉浸体验与数字孪生发展的技术框架思路，率先结合虚实场景应用的设计创作探索，以美术馆空间为对象，探讨了真实物理场域与虚拟空间的映射关系。通过光线参数、环境变量等数据的动态转化，构建了虚实交互的三层认知模型。创作体现了一定的跨学科建构能力，技术实现路径清晰，理论思辨具备实验创新教学参考价值。建议进一步完善虚实空间的艺术呈现的临界点设计，深化技术实现度与场景创新的有机联结，为数字孪生设计创作提供更具普适性的方法启示。

——靳军

异图装甲

Amorphic

作者姓名汪康一

论文题目利用遥在技术重构身体边界的游戏设计研究

指导教师王黎明、靳军、冯梦波、刘德建（外聘专家）

研究方向沉浸体验与游戏设计研究

《异图装甲》是一款以“后人类”语境下身体与意识关系为核心议题的沉浸式VR游戏，依托动态捕捉与吊挂式多感官反馈装置构建出一种超越传统操控方式的具身体验系统。玩家以非人化装甲之身进入由意识构建的异空间，在持续的感官迁移与身体图式重塑中，经历自我与躯壳的解构与融合。关卡设计采用多场景切换的“阈限空间”结构，穿插塔状仪式性关卡，以混沌至理性的空间风格递进，隐喻意识演化的非线性路径。玩家在BOSS战与叙事推进中穿越多重心理场景，不断深化对化身的认同，并最终在可重启却不可回归的叙事闭环中，引发对人类、自我与存在本体的哲学性反思。

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导师评语

康一同学在本科阶段就对如何突破游戏的边界进行持续的探索，研究生阶段聚焦在如何通过混合体验的方式将意识与身体进行迁移从而产生新的具身体验。作品利用动作捕捉技术及感官反馈系统，通过身体驱动与虚拟具身产生同频效应，从而在游戏场域中重构了身体的边界产生新的体验，同时也有效地解决了常规沉浸体验运动眩晕的问题，并通过带有叙事性的关卡设计展开了关于“后人类时代”人类生存状态的探讨。

——王黎明

见信如晤

作者姓名白若萱

论文题目沉浸式交互影像在焦虑情绪调节中的应用与研究

指导教师王黎明、靳军、冯梦波、刘德健（外聘专家）

研究方向沉浸式体验与游戏设计研究

作品以给自己写信、读信的方式，叙述了作者经历焦虑以及克服焦虑的过程。并且在叙事观看过程中融入相关缓解焦虑的理论与方法。通过观众与虚拟环境元素的交互及渐进式叙事体验，进行心理压力释放的同时实现观众对焦虑转化路径的认知重构与自我认同。

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导师评语

若萱同学从本科阶段就关注如何通过沉浸体验的方式对于焦虑症进行疗愈的可能性研究，本科毕设作品还仅仅是通过呈现的方式让受众产生共情的体验，研究生阶段尝试在沉浸体验中结合心理、行为、色彩、叙事等核心要素，通过特定场景以及特定行为交互的设计，随着故事的逐渐展开，隐性地让受众产生心里上的疏导和解压，从而实现在沉浸体验中显性叙事和隐性疗愈共存的可能性。

——王黎明

社区“慢盒”

COMMUNITY TRANS-BOX

作者姓名姜子涵

论文题目基于环境行为学的回迁社区慢行出行系统设计研究

指导教师王选政、邵景峰（外聘专家）

研究方向出行创新设计研究

作品由环境行为学导向下的慢行出行系统设计方法入手，建立“环境-人-文化”的慢行出行系统结构，以此进行社区慢行出行系统的出行情景构建，包含对原有出行系统矛盾点的优化，慢行出行交通工具的赋能。通过划分社区出行空间以及将慢行出行工具打造为“可移动的微型公共空间”主动塑造社区活力，提高出行效率，创新出行场景，实现健康智慧社区的愿景。

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导师评语

《社区“慢盒”》从环境行为学的理论视角出发，构建了一套创新的慢行出行系统设计方法，体现了作者对城市回迁社区可持续发展问题的思考。研究选题具有现实意义，契合当前健康智慧社区的发展趋势，理论框架与逻辑较为清晰，展现了作者一定的研究能力。在方法应用上，作者通过出行情景构建，将慢行交通工具赋能设计为“可移动的微型公共空间”，不仅提升了出行效率，更主动塑造了社区活力，体现了设计的社会价值。此外，对社区出行空间的合理划分进一步强化了慢行系统的可操作性，使理论研究具备了落地转化的潜力。该作品展现了学生的研究功底和创新的设计思维，结合具体社区案例进行实证分析增强了方案的普适性与说服力，为慢行出行系统设计的理论完善与社区应用贡献了智慧。

——王选政

星途“时光机”：沉浸式驾驶乐趣

EXEED "TIMACHINE":

immersive driving pleasure

作者姓名史浩鑫

论文题目沉浸式技术迭代背景下的智能汽车驾驶体验设计研究

指导教师王选政、邵景峰（外聘专家）

研究方向出行创新设计研究

作者基于专业研究方向，通过“效率”和“体验”两条通道，探索沉浸式技术驱动智能汽车驾趣体验多维度创新的可能，为未来自动驾驶趋势下驾驶权利的让渡问题、驾趣体验的存续问题未雨绸缪。

既可连通未来的沉浸体验，也可回味过往的酣畅驾趣——“时光机”的概念由此产生。用三重路径重构驾驶体验：其一，通过感官沉浸实现体验补偿，开发具有情感唤醒能力、保留驾驶功能的智能汽车座舱原型；其二，建立“外部交互一内部交互一虚实融合”三级模型，创新模块化底盘与驾驶场景协同的架构，追求功能效率与娱乐体验的动态平衡；其三，前瞻驾驶体验的“空间赋能”，通过感官沉浸层、行为引导层、空间叙事层的叠加设计，促进汽车从效率工具向体验载体的转型。

该作品由EXEED星途汽车校企合作课题赞助。

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《星途“时光机”》立足汽车智能化与沉浸式技术融合前沿，以“效率与体验”的二元张力切入，精准捕捉自动驾驶技术中驾驶权让渡与驾趣存续的核心矛盾，体现学术前瞻性。通过“时光机”框架创新三重路径：感官补偿维度，将情感唤醒机制融入智能座舱，保留驾驶属性同时预留体验迭代空间；交互架构维度，以模块化底盘适配场景化驾驶模式，破解效率与娱乐的对立困局；空间赋能维度，通过分层叙事重构车内空间价值，推动座舱向体验媒介转型。作品依托于星途汽车的校企合作平台，融合理论与设计实践，成果兼具技术可行性与用户体验价值，在深化虚实融合场景的驾驶权分配研究，探索不同自动驾驶等级的动态驾趣模型方面，彰显了跨学科创新与实践能力，对智能汽车体验设计实践具有参考价值。

——王选政

瞬空矩阵

作者姓名韩润哲

论文题目汽车产品机器人化背景下的设计方法研

指导教师王选政、邵景峰（外聘专家）

研究方向出行创新设计研究

机器人化作为人工智能技术的重要实现形式，在当代出行创新领域发挥着关键作用，其为构建智能化多模态出行服务体系提供了物理载体和技术支撑。本研究基于人工智能深度学习技术框架，提出了融合设计师专业认知与用户情绪数据的动态内饰设计方法及实施框架。作品基于“机器人态势感知-动态响应”系统架构，构建智能车载情感交互解决方案。通过整合表情识别与心率特征分析的互补性框架，建立实时情绪状态监测与内饰调节决策的闭环系统。采用柔性机器人蒙皮实现汽车内饰装饰面板的智能形变与动态呈现，使车内空间能够自主适应不同出行场景下的用户情感需求。旨在突破传统车载内饰的静态交互局限，为智能出行环境中的情感化设计提供新的实现路径。

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《瞬空矩阵》聚焦人工智能技术介入汽车内饰空间后的具体设计研究，通过动态内饰系统构建，进行了人机共生的智能汽车内饰交互设计实践。方案在技术整合层面展现出了较强的系统性，提出了智能汽车“机器人化”发展趋势下技术驱动设计的全新方案和方法路径。在动态界面形态语言、用户体验图谱、动态智能表面等部分进行了有益的新型尝试。通过设计物理信号与机械响应的线性对应关系，将情绪数据与空间语义进行跨模态关联，同时在形变蒙皮的参数化表达逻辑中融入了叙事性设计思维，丰富了智能汽车设计方法。

——王选政

自言自语

Self - Talk

作者姓名杜小涵

论文题目基于自动创作观念的机器人艺术创作研究

指导教师陈小文、费俊、姚燕安（外聘专家）、谢广明（外聘专家）

研究方向机器人艺术设计研究

作品以机械装置、AI语言生成和计算机视觉系统构建了一个动态实体，以多个手偶对话表演的形式“自言自语”，探讨机器是否能够以更具主体性的身份参与艺术表达，以及讨论人类在科技介入下的位置变化。

通常机器人是作为被观察的表演客体，本作品则将其作为手偶表演的后台控制者。机器人通过算法的腹语术操控着手偶发声，成为了表演的发起者和控制者，而这种控制关系也是对人机关系的隐喻。观众的情绪数据通过计算机视觉系统被抓取，使观众也主动或被动地作为被观察者参与进这场机器人的内部对话中。随着AI技术的发展，数据空间正成为AI自我对话的场域，而人们对于Ai的依赖，也正将数据生产的主体位置让渡给机器，进一步重构着人机关系。

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杜小涵的作品《自言自语》是关于机器人“主体性”的讨论。关于人工智能最令人恐惧的也许是人的“主体性”似乎不再是人类独有，而《自言自语》用诙谐的艺术形式提出，无论是机器人的主体性还是人类的主体性，在人工智能时代，两者都无法摆脱数据的制约。传统的腹语术表演中发声的主体是表演者，《自言自语》中发生的主体是AI。那么，谁是被隐藏的？

——陈小文

网络伊甸园

作者姓名楊丹倩

论文题目基于历史档案的人工智能艺术与实践研究

指导教师费俊、陈小文、Ann Hamilton（外聘专家）、Chris Fabian（外聘专家）

研究方向艺术与科技研究

《网络伊甸园》是一件以社交网络数据驱动的人工智能生成式数字雕塑作品。作品以罗丹的亚当与夏娃雕塑作为身体图像的原型，通过社交网络上实时抓取用户们描绘身体的关键词并结合AIGC技术来重塑这一对经典的身体雕像，不断生成新的 “亚当”与“夏娃”。这些由美颜化技术所修饰或由AIGC所生成的“完美”的身体图像以及网络用户参与的评论和互动既是当代参与式文化的表征，也是数字和智能技术激发的新的大众文化生产方式，它们不仅重塑着我们对于身体的认知和审美，也同时逆向的塑造着我们的身体。这些混杂着用户欲望以及AI生成式美学的身体景观，戏谑式地折射出对技术时代身体异化的反思。

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导师评语

身体一直都是艺术史中延绵不断的创作母题之一，不同的时代语境总会催生出不同的身体表达。作品以罗丹的亚当与夏娃雕塑为原型，将这一对象征人类原型的完美身体，放置在当代社会的网络伊甸园中进行重塑，作品以社交网络中对于身体描绘的词语数据作为定制型AIGC图像生成模型的驱动，幽默的将网民的凝视转换为雕琢的工具，不断改造着这一经典的身体图像，生成出一组组杂糅了肉身身体、社会身体与技术身体的，流变的、碎片的、混杂的数字雕塑。作品将人工智能技术与数据叙事、生成艺术以及参与式艺术等艺术方法有效的结合在一起，以生成式数字雕塑的形式展开对于数字时代身体话语的思想实验以及身体图像的美学探索。

——费俊

AI-罗夏测试

AI-Rorschach Test

作者姓名刘思涵

论文题目基于数据伦理的批判性人工智能艺术研究

指导教师费俊、陈小文、Ann Hamilton（外聘专家）、Chris Fabian（外聘专家）

研究方向艺术与科技研究

AI-罗夏测试是一个融合心理学机制与生成式人工智能的互动艺术装置。项目借用罗夏墨迹测试的方法，构建了一套对AI进行心理学测试的参与式互动体验。观众将抽象图像提供给 AI 系统，通过image-to-text 与 text-to-image 模型的实时协作，AI对抽象图像进行联想，生成如梦呓般的语言与视觉回应。在这个过程中，观众成为“测试者”，而 AI 成为被分析的“对象”。作品旨在探讨 AI 所体现的文化结构与语义倾向，揭示其生成背后隐藏的数据偏见与算法“潜意识”。

现场测试图片

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通过AI与代码微调的罗夏测试扩充图板

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对于测试图片的解析过程

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对于罗夏图像的AI视觉分析（根据图像解析生成词组，词组生成实时影像）左右滑动查看更多

根据生成图像的深度哲学性语义理解

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导师评语

AI是否有潜意识？AI具有什么样的心理状况？刘思涵作品“AI—罗夏测试”将心理学中的投射理论与人工智能技术结合，借用“罗夏测试”这个经典的心理测试方式试图通过图示来诱发出AI的“潜意识”表征，以及“意识流”似的AI叙事。

作品以AI交互影像装置的形式，将每一位参与互动的观众置身于测试者的角色，通过可个性化配置的罗夏图像测试卡，对被测者“AI”实施测试，并根据AI程序生成的叙事影像以及文本来探测AI的心理状况。

“AI—罗夏测试”不仅激发了人们对AI是否具备意识的哲学思考，更深刻揭示了AI生成内容中所映射出的人类的集体记忆与数据偏见。作品体现出学生敏锐的问题意识与跨学科的思辨能力，以及创新性融合AIGC技术与交互装置艺术的实践能力，是一件兼具学术深度与艺术张力的实验作品。

——费俊

共情冗余——人机界面的认知过载

作者姓名张乐颜

指导教师费俊、陈小文、Ann Hamilton（外聘专家）、Chris Fabian（外聘专家）

研究方向艺术与科技研究

在情感计算技术日益渗透日常交互的当下，人工智能系统通过面部识别、语音分析等手段将人类情感转化为可计算参数，却陷入算法殖民化的认知危机。我以情感计算为主题构建交互影像，将传统心理诊疗室与数字技术相结合，构建了一个融合批判性视角的人机对话实验场域。通过实时捕捉观众的面部微表情与语音特征，触发基于诊断话语模板的AI安慰语音。在作品中，我将不可见的、流动的情感经验量化成可视的、可计算的离散单元。

当技术凝视将中性的眨眼解读为焦虑信号，将语调波动诊断为存在危机，观众得以亲历情感计算技术如何将人类经验转化为可开采的数据资源，进而追问：在算法试图定义我们的情感之前，我们是否已让渡了自我阐释的权利？

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导师评语

该毕业设计围绕情感计算的技术伦理维度展开探索，选题切合算法时代的现实关切。作品通过构建一个虚拟的“心理诊疗空间”，以批判性视角尝试揭示“情感量化”所带来的技术伦理问题。作品将数字艺术与面部识别、语音分析与实时影像生成技术相融合，为观众提供了一种模拟的由算法驱动的“心理测试”，作为“被测者”的观众通过交互影像装置的形式来体验由交互影像、生成式文本等视觉元素构建的测试反馈。

——费俊

亮点

LIGHTEN

作者姓名高睿

论文题目可持续产品服务系统理论在智能照明领域的设计研究

指导教师李卫、王选政、孙守迁（外聘专家）、刘铁（外聘专家）

研究方向工业设计研究

随着全球可持续发展理念的推广与践行，智能照明系统在教育领域的应用引发了广泛关注。中小学校园作为公共教育场所，对护眼照明、节能减排和维护便捷性有着迫切需求。在向可持续发展过渡的过程中，彻底改变我们的生产、消费和生活方式显得尤为重要，而制度创新则是实现可持续转型的必要条件。通过结合经济、社会和环境可持续性三大方面，可持续的产品服务系统将提供双赢的机会。LIGHTEN以可持续产品服务系统设计为思路，为中小学校园提供一种更加便捷可持续的智能照明服务。这个设计项目强调了以支付服务费的方式代替传统的租赁与购买的形式，让用户可以无需主动操作且以更低的价格直接享受到更良好的服务。

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导师评语

该设计专注以结果为导向的可持续产品服务系统（S-PSS）的理论与实践。研究对象聚焦中小学公共照明设施，探索照明企业从一次性售卖转型为服务供应商的商业新模式的可行性。虽然由于条件所限没有落实具体项目，但其从体系到产品原理的研究设想是值得社会关注的。

——李卫

无用之用

作者姓名吴继昊

论文题目基于消极情感积极运用的情感化体验设计方法研究——以徐冰的装置艺术为例

指导教师王选政、李卫、孙守迁（外聘专家）、刘铁（外聘专家）

研究方向工业设计研究

《无用之用》是一项针对文字可读性议题而展开的情感化体验设计实践。作品以《枫桥夜泊》的诗词为蓝本，将可读性较强的黑体与可读性较弱的小篆与陶瓷的器型相结合，使原本具有两种不同可读性的诗词置于同一可读性维度下，并将体验者面对原本很熟悉的诗词却无法辨别时所产生的诸如焦虑、挫败、困惑等消极情感，通过认知加工的方式，引导人们深入思考与文化传承相关的诸多议题，促使体验者对文化传承这一议题进行反思。通过在设计中对消极情感的合理使用与引导，从而加深体验者对作品的记忆深度，同时增强其整体的情感体验，最终实现消极情感积极运用的设计目的，使观者在情感与文化认知上都获得独特的体验。

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导师评语

《无用之用》的作者充分发挥艺术创作与设计多元融合的背景优势，紧扣体验设计前沿领域，通过分析徐冰装置艺术的消极情感积极运用机制，提出了一套创新性的情感化体验设计方法论，为体验设计提供了新的研究视角与路径，完成了设计实践。作品将诗词意境、书法美学与陶瓷器物设计有机结合，以黑体与小篆字体的不同可读性为核心元素，打造出兼具思想深度与文化内核的体验设计作品，实现了传统与现代的无缝转译。

——王选政