2026毕业季丨中央美术学院设计学院研究生毕业作品·第6期

发布时间：2026年5月13日分类：毕业设计浏览量：885

前言

设计之学，关乎形式、技术与生产，更关乎态度、立场与价值操守。古人言“极深而研几”——极深者，穷究事物未显之理；研几者，审辨变化初动之微。其义不在知识之积累，而在以诚实之心面对对象，以审慎之思辨析事实，由真实处建立判断，由判断中形成方法。此亦研究训练之根本。

当下世界持续变动：技术更新重塑感知方式，媒介迁移改写传播结构，社会现实不断提出新的伦理与实践命题。面对复杂处境，设计不能止于表层修辞与即时回应，而须“观其所以，察其所由”，由可见之形追问其生成条件，由局部现象辨识其深层关联，在细微处把握时代变化的征候。

本届毕业作品涵盖29个研究方向、82名学生。路径虽异，其共同价值在于：以研究进入现实，以设计组织认知。每一件作品既是形式成果，亦包含问题意识、方法选择与价值判断。

学术训练最终培养的，不只是解决既有问题的能力，更是发现尚未被命名之问题的能力。愿诸位由此出发，持守求真之诚，涵养思辨之力，在纷繁现实中辨其所趋，于未定世界中立其所守。

设计学院党总支书记王子源

2026年5月

2026CAFA设计学院

研究生毕业作品推介

第 6 期

- 机器人艺术设计研究 -

- 可穿戴与智能科技设计研究 -

- 艺术与科技研究 -

- 生物艺术设计研究-

- 未来生活方式研究 -

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树语

Story

作者姓名丨黄宇琪

指导教师丨陈小文、姚燕安（外聘专家）、谢广明（外聘专家）

专业方向丨机器人艺术设计研究

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大自然的故事每时每刻都在发生。一束光落下来穿过空气落在树身上，沿着根系、枝干与叶脉缓慢扩散，产生细微而持续的扰动。

城市把自然隔在窗外，身体的感官在屏幕和混凝土之间钝化。“走进自然”往往只是换了一个更绿的背景站着。那些真正流动着的能量、节律与呼吸始终在我们的感知之外，于是技术成了一种迂回的靠近方式。

《树语》并不试图替自然发声，而是让那些更接近强度本身的流动短暂显形。传感器贴近根系，合成器接收信号；光照强弱、晴阴更替所引发的能量变化，被转译为声音，没有旋律中心，也不依循预设的结构。

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作品由室内与室外两个部分共同构成。观众需要走到室外的大树旁，与树展开一场真实的“对话”；而室内空间则实时播放这场正在发生的交流内容。作品通过实时连接、可见的现场影像与可参与的互动机制，将观众从“观看自然”转向真正进入自然现场，与其建立即时而真实的感知关系。

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导师评语

《树语》关注的是人在今天如何重新感知自然。作者从树木在光照、天气与环境变化中的细微反应出发，通过传感、声音转译和室内外联动的方式，让那些平时不易察觉的节律与流动进入人的感知。作品处理得很克制，也很真诚，既保留了自然本身的缓慢与安静，也让技术成为一次重新靠近自然的契机。黄宇琪在这件作品中展现了较好的感知力和转化能力，对技术、身体与自然关系有细致的体会，也让作品具有了真实的现场感和交流感。

——陈小文

潟湖

Lagoon

作者姓名丨李尚儒

指导教师丨陈小文、姚燕安（外聘专家）、谢广明（外聘专家）

专业方向丨机器人艺术设计研究

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《潟湖》主要由两个部分组成，一部分是特制磁盘与由磁铁构成的苍蝇。磁盘主要由可翻转极性的磁点以及磁场显示材料构成，通过磁极的不同朝向来构成数据，其特性为极易被其它磁场干扰，并能显示出内部磁场的变化。在磁盘持续读写数据的过程中，磁性苍蝇由于磁盘产生的磁力变化，在不同磁盘之间移动产生干扰，使磁盘存储的一份海浪的图像数据出现异常。

作品另一部分由液晶屏幕与闪电发生设备构成，整体作为磁盘数据的显示设备。在磁盘读取到异常数据时，闪电会轰击液晶屏幕的针脚，使其内部液晶分子产生混乱状态，在屏幕中生成出随机动态的海浪影像，由此，静态的海洋因为磁场的混乱与数据的错误，反而产生了某种“活性”。

作品形成了一种基于磁场的生态关系。磁盘的运行产生磁场变化，磁性苍蝇在磁场中移动，而苍蝇的运动又进一步改变磁场分布，并影响磁盘的读写过程。信息、磁场与物理运动在这一系统中相互作用，同时，基于磁场的自然属性，并借助作品中化石等材料以及海洋的意象，也指涉了生命、生成等概念。

在本作品中，磁场成为了一种具有生成能力的媒介，作品整体呈现为一个非稳态的生命系统，其中磁场、液晶与闪电并非被完全控制的物质媒介，它们在相互作用中不断产生细微而不可预测的变化。如同生命诞生前的远古海洋一般，混乱与无序成为了生成的动力，整个系统呈现出一种生命活动的节奏与能量。

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导师评语

《潟湖》是一件富有想象力和实验性的作品。作者从磁场、数据与物质之间的关系出发，构建了一个持续变化的系统：图像的存储、磁性苍蝇的移动、液晶屏幕的异常显示和闪电装置的介入彼此牵连，使原本静止的海浪图像不断偏移、扰动，并生成出带有偶然性的动态状态。作品吸引人的地方，在于它把技术过程中的干扰、误差和不稳定转化为一种生成机制，让图像获得了近似生命活动的节奏。李尚儒在这件作品中展现出较强的实验意识和系统思维，也体现出他对材料特性、装置逻辑与生命意象之间关系的细致理解。

——陈小文

行走的身体博物馆

The Body as a Walking Museum

作者姓名丨刘雨辰

指导教师丨陈小文、费俊、Clive van Heerden（外聘专家）、冯雁（外聘专家）

专业方向丨可穿戴与智能科技设计研究

作品构建一套基于身体呼吸与行走行为的可穿戴装置系统。多件具有个人记忆意义的物件被封装于半透明乳胶气囊中，并分布于身体不同部位，形成围绕身体展开的移动展示结构。装置通过气泵模拟呼吸节律，驱动气囊持续膨胀与收缩。同时，穿戴者的行走状态与呼吸系统形成关联，使气囊的充放气节奏随身体运动产生变化，从而使“呼吸”成为与行为耦合的动态过程。气囊采用半透明乳胶材料：充气时，内部物件被遮蔽而呈现模糊状态；抽气时，物件逐渐显现，使其在“显露”与“遮蔽”之间不断切换。不同的运动状态进一步改变物件被观看的节奏与顺序，使记忆不再以稳定、完整的形式出现，而是在时间中以片段化的方式逐步展开。通过“呼吸”与“行为”的双重机制，作品将私人物件从静态陈列转化为随身体运行而变化的叙事结构，使身体成为调节记忆呈现节奏的核心媒介。

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《行走的身体博物馆》从身体、呼吸、行走与记忆之间的关系出发，把原本私密的个人物件转化为一种随身体运行而不断变化的展示结构。气囊的起伏、物件的显露与遮蔽、身体运动带来的节奏变化，共同构成了作品的叙事方式，也使记忆呈现出片段化、流动性的状态。作品在材料选择、装置机制和身体经验之间建立了较好的联系，整体表达细腻而完整。刘雨辰在这件作品中展现了对可穿戴装置语言和个体经验的敏感，也体现出她将个人感受转化为公共感知经验的能力。

——陈小文

寄壤

Abiding in Soil

作者姓名丨谢玥雯

指导教师丨费俊、王成良、冯雁（外聘专家）

专业方向丨可穿戴与智能科技设计研究

作品以煤矿采空后形成的塌陷区为现实背景，关注资源开采所遗留的土地损伤。地表塌陷、居民迁离、土壤重金属污染与盐碱化共同构成了一种持续性的生态失衡状态。作品以可穿戴装置作为身体与土壤之间的连接媒介，将身体纳入一场关于循环、渗透与代谢的感知过程，试图重新思考人在受损土地中的位置与关系。

装置由生物材料与流动液体共同构成。附着于身体表面的红茶菌细菌纤维素膜具有持续变化的生命特性，离开培养液后会不断干裂、收缩与脆化。在身体的呼吸、行走与运动过程中，材料持续受到摩擦与拉扯，逐渐剥落，并最终重新回落至脚下的土壤之中。与此同时，装置两侧容器中的液体由采空区土壤浸出液构成，通过管道在系统内部持续循环，形成类似输送与过滤的状态。身体由此被卷入这一缓慢运行的物质交换过程，成为土壤循环系统中的一部分。

作品希望建立一种反向的生态代谢关系。过去更多是人类不断向土地索取资源，而土地被动承受并消化由此产生的损伤与污染；在这件作品中，身体通过穿戴与运动主动介入这一循环，成为土地临时性的代谢载体。材料的剥离、液体的回流以及物质的重新沉积，共同构成了一种持续发生的循环关系，通过一种带有仪式感的身体行为，让人与土地之间原本单向消耗的关系被重新感知与想象。

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导师评语

谢玥雯的《寄壤》源自她对因长年攫取式开发而被重度污染的故乡——东北煤矿产区的生态反思。她以一件“赎罪”式的身体行为装置构建了富有张力的隐喻：人类活动污染了土地，而她试图通过这件可穿戴装置，以人的身体作为“过滤器”——像透析般借由身体的代谢机制去过滤、净化土壤中的重金属等污染物。这并非一种功能性设计，而更像是一种悲鸣的仪式，承载着人类对大地的忏悔姿态。

智能可穿戴艺术通常容易被置于时尚或功能性的语境中讨论，但该作品将其转化为身体行为的载体：可穿戴装置作为联结身体与环境的深度交互界面，探讨二者产生深层链接的可能，使其成为情感与能量流动的交互媒介。

——费俊

隙

Moments of Everyday Life

作者姓名丨张馨元

指导教师丨费俊、陈小文、曹斐（外聘专家）、Ann Hamilton（外聘专家）、Chris Fabian（外聘专家）

专业方向丨艺术与科技研究

互动影像装置《隙》以微缩景观结合数字影像，将创作视角聚焦于碎片化的日常空间，并试图避开宏大而生涩的叙事，转而探讨平凡事物本身的内在重量。

作品选择极具生活气息的“柜子”作为核心叙事容器，内部承载着洗衣房、画室、车站、单身卧室与公园草坪五个微缩场景。这些用于停留、等待或短暂放空的平淡角落，恰是个体孕育奇想的现实基点。通过将碎片化的生活切片置入物理载体之中，原本静止的空间被转化为充满叙事潜能的微观剧场。

作品的交互逻辑则回归于物质性的实体触感。柜门天然的开合属性构成一种近乎质朴的触发机制，自然地唤醒了观者的探索天性。伴随每次柜门的物理开启，内部嵌套的数字影像便随之切换。这种简单的行为介入，直接为观者带来了一种亲熟感与陌生感并置的影像叙事体验，使固定的日常场景延展出更为丰富的表意维度。

概念层面的“隙”，既指代柜门开启的物理缝隙，也隐喻着连接现实场景与内心想象的隐秘通道。每一次打开柜门，都在不断触发出潜藏于日常生活之“隙”中的“超日常”瞬间。作品以具象的实体媒介承载起个体的游离与幻想，借此引导观者打破惯常的认知惰性，在最熟悉的生活切片中，重新确立日常本身的叙事价值与感知意义。

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导师评语

作品是一组以微缩景观结合数字影像的交互装置，作者将“柜子”作为叙事容器，来承载各种碎片化的日常场景，在交互叙事方面，作者以一种近乎质朴的、唤醒天性和好奇心的物理触发机制，将观众的介入从单纯的“观看”转化为对日常的“再发现”。这种回归物质性的实体交互，为观众带来一种亲熟感与陌生感并置影像叙事体验，装置中每次柜门的开启，都不断触发出隐藏于日常生活之“隙”中的超日常瞬间。

——费俊

风喉

Throat of the Wind

作者姓名丨丁蔼雯

指导教师丨费俊、陈小文、曹斐（外聘专家）、Ann Hamilton（外聘专家）、Chris Fabian（外聘专家）

专业方向丨艺术与科技研究

《风喉》是一件特定场域艺术作品，它基于作者对中国能源基础设施的长期考察，围绕安固里淖的废弃风机扇叶展开。

安固里淖曾是华北第一大高原内陆湖。抗日战争时期，日军强征民工修建军防工程，将三千余名中国民工淹死在淖中。1996年，中国早期风电项目在该地建成；2004年，因地下水超采及持续干旱，安固里淖干涸，变为盐碱地；2024年，因持续降水，安固里淖水位恢复，大量风机退役，少数扇叶残骸停置在国道旁多年。

湖水干涸二十年，葬在湖底的人、被遗忘的历史以及废弃的扇叶，三种“骸骨”跨越时间，彼此纠缠。

《风喉》的在地版本中，作者凿开安固里淖的冰层，用盐碱水浸泡、鞣制牛皮，并将其绷在废弃扇叶上，形成发声腔体。同时，接收四百米外输电塔发出的电磁信号，延长、架高信号线，连接扇叶与输电塔。电磁信号驱动扇叶内部的弹簧振动，自然风吹动信号线刺激牛皮发声。

《风喉》的展厅版本中，装置主体为一截产自上世纪90年代的扇叶叶根，两侧钢架顶部架设天线，实时接收大气电磁。左侧信号用于驱动电机、弹簧产生声音。右侧信号则控制合成器参数，将声音放大和处理，最终形成宇宙回响般的声景。装置两侧的影像以风、电为视角，讲述安固里淖及风电相关的历史，并展示作品的在地创作过程及呈现效果。

从三种“骸骨”、风、电磁到声音，《风喉》将能量汇聚在扇叶残骸中，使其变为一件大地乐器，成为传递大地记忆的“喉管”。

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导师评语

《风喉》是丁蔼雯长期基于中国能源基础设施田野考察的系列作品之一。艺术家关注数字艺术如何介入并回应由技术基础设施、自然生态和在地文化所共同形塑的混合自然景观。

在这件作品中，艺术家敏锐地捕捉到“安固里淖”这一特定场域里，由草原的自然生态、废弃的风力发电设施与一段伤痕型的历史记忆所交织出的复杂声道，她以十分克制的创作方式，完成了一件深度介入现场的在地性艺术作品——废弃的风机残骸被转化了为一件“大地乐器”，与被遗忘的历史、与风雨等自然能量以及由技术设施产生的电磁波等技术能量形成了一种复合的“混响”。

《风喉》展现出一种具有启示性的艺术与科技创作方法。作者尝试摆脱当下艺术与科技领域中身体与现场脱离的创作困境，它拒绝过度虚拟化的离场性创作手法，而是用真实的身体经验来驱动在地考察，以艺术返回现场的方法来展开艺术重塑在场性的实验。

——费俊

共生代谢场

Symbiotic Metabolic Field

作者姓名丨宁佳睿

指导教师丨王成良、陈小文、Clive van Heerden（外聘专家）、Gediminas Urbonas（外聘专家）

专业方向丨生物艺术设计研究

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共生代谢场是一个由生命、数据、环境共同构成的系统，这个系统围绕活态数据展开。作品想讨论的是：当不可见的生命过程被转译为数据时，是否还保持着它原本的节律和不确定性？

作品是一个以植物为核心的生成式装置系统，分为三个主要部分：信号采集－－通过传感器实时获取植物生理信号波动及环境变化，并转化为连续的数据流；转移和处理－－在这个阶段，数据以一种开放的状态进入系统，数据间相互叠加、干扰、产生偏移，形成一种不断变化的内部状态；输出和反馈－－这些数据会驱动在视觉层面可感的物质反应变化。装置中使用了海藻酸钠和乳酸钙两种溶液进行模拟。他们会在透明的反应皿中交融混合，随时间积累发生物质反应，形成一种持续生成的状态。作品中的“生成”并不是一个结果导向的过程，而是一种持续发生的状态。它存在于生命、数据、材料和环境之间的耦合关系之中，在不断偏移和重组中展开。

同时，作品也希望提出一种新的理解方式：生命不只是一个稳定的对象，而是一种不断变化的状态。技术也不只是外部的控制手段，而是参与到生命过程的一部分。在这个过程中，生成不是被制造出来的，而是不断发生，并在各种要素的相互作用下被延展和改变，最终形成一个持续呼吸的生命场。

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导师评语

宁佳睿同学毕业设计作品《共生代谢场》围绕活态数据、生命与技术的耦合以及交互装置展开研究，选题具有较强的实验性与前沿性。作品能够将植物生命信号、生成算法及装置系统进行有机融合，形成较为完整的交互逻辑与艺术表达。设计过程中学生具备独立研究与实践能力，能够持续推进方案优化，并在材料试验、结构搭建与设觉呈现方面投入较大精力。最终设计作品体现出良好的创新意识、一定程度的跨学科整合能力与学术思考深度，符合毕业设计要求。

——王成良

聆听地下

Listening to the Underground

作者姓名丨张卓然

指导教师丨王成良、陈小文、Clive van Heerden（外聘专家）、Gediminas Urbonas（外聘专家）

专业方向丨生物艺术设计研究

在当代视觉主导的感知环境里，有不少来自非人类生命的声学信号处于被遮蔽的状态。作品聚焦于土壤中生物活动的声音，以不同生态环境中采集到的声景样本为基础，采用视听置换的转译策略，把生物声音和经典默片影像进行空间与时间上的对应匹配，将土壤生态状态转化为一种以地下生物视角展开、以声音主导的叙事结构。观者通过聆听三种不同状态下的生物声音，在影像与声音的互文关系中体验土壤声景从丰富到沉寂的旅程。以此呈现以地下非人类生命为代表的生物信号在人类感知体系中的边缘化状态，并探讨视觉主导与听觉经验的感知差异，以及土地退化带来的生物多样性减少问题。

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导师评语

张卓然的毕业设计《聆听地下》选题视角新颖，以不可见的土壤生物声景为切入点，将生态采样、声音转译与空间装置相结合，兼具跨学科实验精神与生态人文关怀。作品构建了从声景采集、听觉梯度到视听置换、场域呈现的完整创作链条，叙事结构清晰，方法路径合理。学生在创作中自主完成了多地实地的声音采集、装置制作，在调研与实验环节投入了充分精力，能够解决技术实现与材料表现中的实际问题。最终毕设作品以探听通道配合影像置换，完成了可感知的生态叙事体验，体现了较强的原创性、媒介融合的实践能力与理论反思深度。

——王成良

二十四食节

Dietary Guidelines for the 24 Solar Terms

作者姓名丨谷明谕

指导教师丨李玉峰、王选政、何君

专业方向丨未来生活方式研究

饮食均衡是儿童身心健康成长的重要基础，也是儿童食育培养的核心内容。当下多数儿童虽通过日常引导具备基础的饮食健康认知，但在实际生活中，往往更容易被个人口味偏好所主导，偏爱零食、肉食而抗拒蔬果，无法将健康饮食知识真正内化，更难以转化为稳定、自觉的日常饮食行为。

传统食育多以单向说教、知识灌输为主，形式枯燥且脱离儿童生活场景，难以真正走进孩子内心。本次设计打破固有说教模式，以参与—情境—体验为核心理念，依托二十四节气文化脉络，整合节气认知转盘、亲子共创食谱与食育绘本多元载体。

从儿童视角出发，创设沉浸式饮食体验场景，引导孩子主动参与食物认知、自主选择食材、动手简易制作，在亲子互动与趣味体验中认知食物、接纳多元食材。让健康饮食自然融入日常生活，摆脱被动说教，潜移默化帮助儿童建立正确饮食观念，养成终身受益的良好饮食习惯。

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导师评语

如何因地制宜地设计学龄前儿童健康生活方式？如何艺术地将中国人的节气文化引入儿童饮食管理？明谕同学基于自己三年多的育儿实践，结合中国传统文化观念和原则，利用营养学、应用心理学、艺术学、设计学以及市场学等跨学科与跨专业策略，研究和创制了一套儿童健康饮食管理工具和服务程序，并进行了深入且生动的社会实践，收获和验证了积极有效的用户反馈，为今后以应用为导向的儿童健康生活方式设计奠定了扎实的学术自信和可靠的技术路径。

——李玉峰

中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等特色方向。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

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