2026毕业季丨中央美术学院设计学院研究生毕业作品·第5期

发布时间：2026年5月13日分类：毕业设计浏览量：1496

前言

设计之学，关乎形式、技术与生产，更关乎态度、立场与价值操守。古人言“极深而研几”——极深者，穷究事物未显之理；研几者，审辨变化初动之微。其义不在知识之积累，而在以诚实之心面对对象，以审慎之思辨析事实，由真实处建立判断，由判断中形成方法。此亦研究训练之根本。

当下世界持续变动：技术更新重塑感知方式，媒介迁移改写传播结构，社会现实不断提出新的伦理与实践命题。面对复杂处境，设计不能止于表层修辞与即时回应，而须“观其所以，察其所由”，由可见之形追问其生成条件，由局部现象辨识其深层关联，在细微处把握时代变化的征候。

本届毕业作品涵盖29个研究方向、82名学生。路径虽异，其共同价值在于：以研究进入现实，以设计组织认知。每一件作品既是形式成果，亦包含问题意识、方法选择与价值判断。

学术训练最终培养的，不只是解决既有问题的能力，更是发现尚未被命名之问题的能力。愿诸位由此出发，持守求真之诚，涵养思辨之力，在纷繁现实中辨其所趋，于未定世界中立其所守。

设计学院党总支书记王子源

2026年5月

2026CAFA设计学院

研究生毕业作品推介

第 5 期

- 服务设计研究 -

- 传统工艺与技能研究 -

- 时装与首饰设计研究 -

-产品设计研究 -

- 出行创新设计研究 -

- 可持续设计研究 -

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追觉

Prosense

作者姓名丨韩谨鸿

指导教师丨孙聪、海军

专业方向丨服务设计研究

Prosense 追觉是一款面向用户研究的 AI 协同在线文化探针工具。它基于服务设计中“发现-定义-发展-交付”的流程逻辑，把研究问题逐步转化为可以在社交媒体中发布的探针任务，再将用户在真实在线场域里的评论、图文、互动和情绪反馈整理成可以追溯的设计洞察。让 AI 进入研究过程本身，在问题模糊时帮助追问，在规划阶段搭建旅程图、服务蓝图和 HMW，在创作阶段协助创作适配社交媒体语境的探针内容，在收集与分析阶段通过 AI 辅助完成素材聚类、意义建构与洞察提炼，最后沉淀沉淀用户画像、旅程图、洞察卡片等服务设计成果。Prosense连接研究结果与原始用户表达，让洞察不止是被总结出的规律，也保留它最初被说出口时的温度。每一个洞察，都能回到一个具体的人、一句话、一个场景。那些犹豫的、矛盾的、零散却真实的声音，不被系统抹平，而是被追上、被听见，成为服务设计研究不断向最真实的人靠近的支点。

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导师评语

作品立足服务设计系统思维，敏锐揭示 AI 协同研究中的核心矛盾：效率优先于问题定义，导致“可用但不深”的产出。选题问题意识明确，具学科前瞻性。

研究基于用户调研与实践经验，精准提炼“内容黏合”与“价值深度不足”两大痛点，并创新性地融合文化探针开放性与 AI 即时生成能力。通过社交媒体碎片化表达捕捉真实用户洞察，有效突破传统宏观叙事依赖。

设计实现上，“AI 对话窗口 + 可变画布”兼顾多轮追问与信息结构化，六个核心环节支持局部迭代与偏好记录，分析环节利用 AI 即时编程生成定制化工具，体现方法适应性与服务韧性。

作品回应了 AI 时代研究者的新角色：倾听规律之外的人类犹豫与矛盾，凸显服务设计的人文关怀价值。结构完整、创新性强，为设计方法与工具实践提供了有价值的探索。

——孙聪

心灵地图

SoulMap

作者姓名丨王梦迪

指导教师丨孙聪、海军

专业方向丨服务设计研究

快节奏的现代生活，让大众日常局限于家庭与职场二元场景。固定的身份束缚与功利化社交，让人们缺少松弛独处、梳理情绪的空间，社会链接弱化、情绪韧性不足成为普遍生活问题。专业及商业疗愈场景门槛较高，无法适配大众日常细碎、高频的情绪需求，常态化、低压力的日常情绪关怀，成为公共服务设计值得探索的方向。

本次毕设以本土县城理发店为实践场域，依托第三空间理论作为场域核心支撑，同时结合埃里克森生命周期理论开展用户分层调研与需求梳理。县城理发店是扎根社区的原生公共场景，具备去身份化、社交压力低、复访频次高的生活化特质，场景内自然形成的等待空隙，是大众松弛身心、自我沉淀的天然心理阈限空间。

设计立足服务设计系统性思维，结合多感官整合、认知负荷理论，搭建四维微疗愈服务介入策略，针对性优化传统理发场景的空白等待时段。整套设计采用轻量化、低干预的介入方式，结合情绪视觉转译思路，挖掘场景、日常行为与个体情绪的内在关联，搭建适配全年龄段的日常情绪关怀体系。

本设计跳出传统临床疗愈框架，聚焦县域普通社区公共空间，以低成本、可落地的生活化设计，修复日常微小社会链接、舒缓大众日常情绪、培育心理韧性，为本土社区公共空间情绪服务升级、常态化微疗愈设计实践，提供了务实的探索与参考。

导师评语

该设计以服务设计方法论为核心驱动，围绕“社区心理社会韧性”这一非传统设计议题，完成了从理论建构、田野调研、用户洞察到系统设计与物化产出的完整闭环。研究不仅为县城社区公共空间的情绪服务升级提供了可复用的实践样本，也为服务设计介入社会心理健康这一交叉领域开拓了新的路径。作品结构完整，理论与实践结合紧密，为本土社区公共空间的常态化情绪服务提供了兼具创新性与可落地性的参考范式，体现了该生良好的学术素养与设计实践能力。

——孙聪

野性漂流指北

Toward a Feral Dérive

作者姓名丨凌波儿

指导教师丨张凡、李宁、赵斌

专业方向丨传统工艺与技能研究

花丝是一门跨文化的工艺，起源于公元前三千年的两河流域，数千年来在不同地域间流转融合，最终形成了我们今天所看到的样貌。

我的毕业设计来源于我硕士期间在芬兰交换的跨文化跨文化体验，野性（Feral）代表对驯化状态的主动脱轨；漂流（Dérive）意味着放弃预设的路线。在芬兰展开漂流实践的过程中，在森林和湿地间，我时常看见当地的指向路牌。陌生的芬兰语难以辨读，明明是方位指引，于我却失去了指向的意义。这种看似有所指向，实则挣脱一切既定轨迹的漂流状态，成为作品中“指北”概念的视觉来源。

在长期的专业实践中，我曾陷入一种困境：对结果的预见逐渐蚕食了创作初期的直觉，使行动在反复的自我审视中变得审慎，作品也随之收缩为一种缺乏生命力的保守状态。为打破这种束缚，我将锤击作为介入花丝秩序的路径，使原本精密规训的纹样在震荡中重构。

“野性漂流指北”便是在这种失控中建立的方法论。它意在消除既定的方向，让材料特性与制作过程中的偶发性共同参与形态的最终决定，完成一场关于手工艺边界与创作心态的自我导航。

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导师评语

凌波儿的毕业作品《野性漂流指北》，将叙事性表达、以个人经历为原点的当代艺术创作方式与非遗花丝工艺做了结合。

花丝工艺本身就源自跨文化之间的流转与融合，作者又把这种自带融合属性的工艺，融入自己芬兰交换的跨文化生活经历里，形成了专属的创作脉络。

这种以个人体验为出发点的创作方式，也是早期当代首饰非常典型的创作路径。作者性首饰，让作品本身带有很强的个人视角与观察方式，形成了具辨识度、带有个人标签的艺术符号与设计语言，整体创作追求逻辑自洽、表达有个人特质。

——张凡

柔性的慰藉·蝶翼兰息

Flexible Solace·Orchid Breath

with Butterfly Wings

作者姓名丨徐悦涵

指导教师丨张凡、强勇、李宁、邹游（外聘专家）

专业方向丨时装与首饰设计研究

毕业设计《柔性的慰藉·蝶翼兰息》是一套面向女性情感健康与身体上感官补偿的首饰设计作品。将“感官补偿”这种情感化需求，运用在穿戴设备上。

造型上，选取蝴蝶与兰花作为象征形态——蝴蝶是蜕变与自由，兰花是幽雅与生命力，象征形态可以让佩戴者建立具备感官补偿的情感联想。首饰造型生成基于真实的人体数据采集。《蝶翼》一共提取了25位女性的手部握持时候的曲线，《兰息》提取了28位女性腰腹姿态的曲线数据。曲线数据与蝴蝶、兰花形态参数化融合，经建模与3D打印验证。材料选用医用级液态硅胶，温润触感传递安全感；配合微型震动的节律，以实现柔和的感官安抚。《蝶翼》阵列悬浮于羊绒挂毯上，形成柔软而有秩序的视觉画面。再次印证“柔性”的慰藉，从视觉到配色、触觉，都展示出治愈与柔和感。

这套作品已经测试超过1000余人次，具备可量产、可延展、服务于普通女性的可穿戴产品。我个人将持续深耕女性感官补偿可穿戴首饰设计——让感官补偿可穿戴首饰不再只是少数人的实验品，而成为每个女性都能获得的、温暖而有尊严的自我关怀选择。

这套作品的意义不在于提供一件功能工具，而是把“关怀”变得可触摸、可佩戴。它试图回答：首饰能否不只是装饰，而成为身体与情感之间的温暖界面这一问题。

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导师评语

徐悦涵的毕业作品精准找到可穿戴设计领域的真实需求，打破当代首饰设计的边界，让感官补偿成为当代女性首饰全新的呈现形式。在创作中，她做了诸多大胆且落地的设计尝试，成功将作品打磨成具备时尚属性、可品牌化运作的市场化产品。这套作品已经过市场测试，具备切实的市场可行性，同时精准呼应现代女性需求，搭建起身体与情感之间的桥梁，让佩戴者实现温暖、有尊严的自我关怀。

——张凡

界合

Boundaries in Harmony

作者姓名丨张水玉

指导教师丨强勇、张凡、李宁、邹游（外聘专家）

专业方向丨时装与首饰设计研究

作品并不试图对白族剑川木雕的传统元素进行表面复刻，而是提炼其中边界分格、层次起伏、虚实显隐与连接组合等结构关系，并将其转化为时装语言。通过拆分、重组、榫卯插接等方式使原本依附于建筑界面的木雕语言进入身体尺度，并在围合、通透与遮蔽的变化中呈现木雕与身体之间的空间关系。“界”指向木雕在建筑空间中所具有的边界、围合与守护功能，“合”则强调连接、共生与和谐，回应白族文化中关于生命循环、护佑观念以及人与自然关系的理解。让传统工艺在身体、空间与材料的重新组织中被重新激活，使时装成为木雕文化在当代语境中的另一种呈现方式。

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导师评语

在与张水玉同学就毕业设计辅导时，几个词汇常出现：木雕技艺、硬质材料、结构语言、设计转译、身体经验等，围绕这些关键词，如何将家乡的传统木雕技艺的特征和时装设计的时尚属性有机结合，便成为毕业设计的主轴，将她自己的设想与时装设计贴合起来，最终与身体达成契合。白族性格的包容、守护与共生；白族木雕的镂空、层叠与连接；时装设计的围合、通透与遮蔽，都是她在设计与制作中时刻关注的要领。在技术层面，她把关注点放在白族木雕所具有的边界分格、层次起伏、虚实显隐与连接组合上，并通过拆分、重组、榫卯插接及材料实验等方式，使其转化为可以被穿着、被感知、被重新解读的时尚表达。难能可贵的是，她作为云南大理剑川的白族年轻一辈，对家乡的文脉之根抱有敬畏之心。根之所系，心之所依，情之所牵，这使她在创作上有脉络可寻，思路有依据可靠。希冀她能继续沿着这条根系，不断生发出新枝嫩芽，编织出自己的设计脉络！

——强勇

身内身

Inhabit

作者姓名丨李汶霏

指导教师丨张凡、强勇、李宁、邹游（外聘专家）

专业方向丨时装与首饰设计研究

活环链雕是传统玉器中具有代表性的雕刻工艺，需要在同一块整料内部生成可活动的链式结构。它不仅体现出传统玉雕复杂而精微的技艺能力，也蕴含着独特的结构逻辑与造物观念。

作品以玉器活环链雕工艺为研究与设计起点，尝试将这一传统玉雕技艺从器物语境中转化出来，重新嵌入当代首饰设计之中。本研究以“由内生成”的结构关系为核心，围绕玉器活环链雕工艺的器型语汇、链式结构与文化寓意展开转化设计，回应传统文化在当代语境中的再嵌入议题。通过对花篮、花瓶等传统活环玉器常见创作题材的提炼与重组，尝试将原本存在于玉器中的活环结构转化为适应身体尺度的玉石首饰设计，使其不再只是被观看的工艺细节，而是成为贯穿首饰整体、连接结构、佩戴体验与文化意涵的创作载体，从而探索玉器活环链雕工艺在当代首饰中的延续与展开。

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导师评语

李汶霏的毕业作品《身内身》，从首饰里最常见的链条基础结构入手，巧妙和中国独有的玉器活环链雕工艺结合在了一起。

把这种中国独有的传统绝技，带到当代首饰设计里。活环链雕耗时长、费工本，特别考验匠人功底与巧思，要把这种古法工艺融入现代生活，设计出可佩戴、可把玩的首饰挑战非常大。

她没有简单复刻传统，而是做了大量结构试验，尝试不同玉材的雕刻测试，借助CNC工艺和合成玉料的现代加工方式，找到了自己独特的设计表达方式。

把传统整料内生的结构逻辑，转化成适合现代人佩戴的首饰样式，让古老的活环链雕工艺，在当下饰品语境里有了新的呈现方式。

——张凡

万象

Modular Harmony

作者姓名丨穆成林

指导教师丨赵斌、傅爱臣、段胜峰（外聘专家）

专业方向丨产品设计研究

万象「Modular Harmony」旨在将传统的隔断设计转变为一种能够主动介入用户行为、组织空间过渡并生成多维体验的系统性产品。其设计理念在于模块化的和谐：即通过模块化、可操作的界面，产品不仅能支持空间的快速转变与多样化功能的叠加，还能够根据用户需求持续进行迭代和更新，从而提升空间的适应性和可用性。在结构上，产品整体由骨架、面板、接口三大子系统构成：骨架主要承担搭建、拓展和承重作用，是结构受力主体；面板则为唯一可变形态构件，可通过自由替换组合、定制拓展适配，实现一套骨架适配多种界面与空间氛围；接口则采用榫卯加磁吸的双层连接逻辑，使操作简易的同时提升了产品可控性与可玩性。在尺度上，产品始终以人-物-场景协同为基准，契合人体操作尺度，并可通过面板调整把控空间隔断开放度，从而兼顾私密与审美。此次的设计实践试图重新定义和探索隔断产品作为“空间边界”的意义，力求在不断变化的空间需求中实现情感体验与空间秩序的动态平衡。

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《万象 Modular Harmony》毕业设计作品选题契合现代空间设计发展趋势，打破传统隔断设计的固有思维，以系统化空间产品为设计为切入点，选题兼备实用价值与创新性研究。

作品设计创意新颖，将隔断产品迭代为具有瞻性的灵活适配用户行为、调和空间关系的系统化空间产品。方案搭建起骨架、面板、接口三大核心系统的完整设计架构，架构清晰严谨，模块化拆分合理巧妙。设计全程兼顾人体工程尺度、空间秩序营造与人文情感表达，顺利实现功能、美学与体验的有机融合。整体设计完成度高、落地性强。反映出该同学在设计过程中调研充分、思考深入，具备良好的独立研发与系统化设计研究能力。

——赵斌

路界·秩序

Boundary and Order

作者姓名丨王若楠

指导教师丨赵斌、李卫、胡汉华

专业方向丨产品设计研究

近年来，设计界的学者们为了构建更理想的城市街道空间，将目光从“自上而下”的宏观理论转而投向人本领域的研究。即便如此，由于城市街道使用者的多样性、空间环境的复杂性、时间变化的异质性带来的各类不确定因素，城市街道中的“非人性化”设计困惑依旧存在。本产品力图将用户行为需求映射为具体的产品设计参数，试图突破传统道路安全设施以物理阻隔为主的技术性逻辑，将语义学的符号表达机制、人本交互原则以及空间行为学中的有机秩序思想整合为一个跨学科的设计体系，构建一种能够随时间动态响应的产品模型，更精准地回应城市使用者的实际需求。

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导师评语

该同学以敏锐的城市发展洞察力和扎实的产品设计研究能力，将城市规划理念与人本设计思维深度融入城市街道设施创新实践。《路界·秩序》作品精准捕捉到传统街道路障设施的功能局限与现代城市精细化管理的核心诉求，融合特定场域人的行为研究、语义分析与智能交互理论，搭建起“智能化+服务化”的多模式动态响应系统。作品突破物理阻隔的传统设计范式，将用户动态需求转化为具象化产品设计参数，构建出功能分层清晰、模块协同高效的智能路障产品体系，兼顾绿色节能、人本交互与动态管控多重设计目标。其研究立足城市街道真实使用场景，直面不同人群通行需求差异与街道秩序管理难题，不仅实现了路障产品从静态阻隔到动态人性化服务的转型，探索出街道设施智能化、有机化升级的可行路径，更兼具理论研究深度与实践应用价值，充分展现出该生设计创新思维与产品研发能力。

——赵斌

漆道师

ArtisanOS

作者姓名丨陈明

指导教师丨赵斌、李卫、胡汉华

专业方向丨产品设计研究

在人工智能快速发展的今天，人类非物质文化遗产的传承却面临着严峻挑战。然而，漆工艺作为高复杂度手工艺，其知识体系深植于身体实践与情境经验之中，存在着教学效率低、默会知识传递困难、试错成本高等一系列问题，让许多同样热爱漆艺的人望而生畏——这也是我设计开发本产品的初衷。

作为漆工艺智能导学与科普产品，漆道师 ArtisanOS 能够帮助初学者快速掌握大漆技艺。它包含金缮、镶嵌、犀皮漆、宝砂漆、戗金等技法的直观页面，并支持触摸交互与手势交互两种操作方式。我希望通过这个系统化繁为简、转译知识，让观众也能体验漆工艺制作的乐趣。借助美术馆展览的契机，通过观众亲身体验，实现非遗大漆工艺的活化，达成漆工艺的普及与普惠教育。或许只有让更多人了解漆器的制作过程，才能更加体会这层层髹涂背后，手工艺人的不易。

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导师评语

作品《漆道师ArtisanOS》作为漆工艺智能导学与科普产品，尝试用手部识别与AI技术回应传统大漆技艺在数字时代传播普及与教学中的实际问题，选题具有较强的现实意义与探索价值。

从专业角度看，产品当前主要聚焦于手势交互的体验设计，对大漆核心工艺技法的拆解与操作已初步体现出对涂装工艺逻辑的理解。该作品系统在实时交互运行中简洁流畅，用户能够较快上手并获得直观反馈。

作者在项目推进过程中表现出较强的自驱力与学习能力，并快速完成了可运行的原型验证，执行力值得肯定。作品验证了轻量化技术路径在非遗普及应用中的可行性，也为后续进一步深化复杂工艺还原度奠定了基础，同时也反映出作者具有良好的创新设计思维与自主产品设计研发的能力。

——赵斌

人形机移动基站

Mobile Base for Humanoid Robots

作者姓名丨李沅澄

指导教师丨王选政、邵景峰（外聘专家）

专业方向丨出行创新设计研究

本项目以“人形机器人移动基站”为概念对象，探索 AIGC 介入汽车外饰设计的方法与流程。设计面向未来人形机器人的独立出行需求，提出一种服务于智能体补能、待命、整备与任务执行的专属移动载具。它并非传统意义上服务于人的载具，而是作为机器人在城市空间中的移动基地，承担其跨区域行动、途中补能、任务准备与模块更换等功能。

设计理念来源于对未来人工智能社会关系的思考：机器人的存在旨在为人类释放时间与空间。因此，机器人的移动基站也应尽可能减少对城市环境和人类生活的干扰。基于这一判断，车辆整体造型强调小巧、低矮与高效，弱化存在感，通过低风阻形态提升能耗效率与续航能力，造型上强调一切为功能服务，在效率、尺度、能耗与使用场景之间建立平衡。

在设计方法上，项目以生成式设计为核心，将文字语义、草图输入、方案发散、效果深化、三维转译与场景表达串联为连续工作流，尝试验证 AIGC 在概念生成、造型推演、视觉表达和展示传播中的辅助价值。通过这一作品，希望完成一次关于 AIGC 时代汽车外饰设计方法的探索与实践。

在人工智能快速发展的时代背景下，我希望通过这一作品，完成一次关于 AIGC 时代汽车外饰设计方法的探索与尝试。

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导师评语

选题以“人形机移动基站”为概念对象，链接未来智能体出行需求与 AIGC 汽车外设计方法，体现出较强的前瞻意识与方法探索价值。作品不仅关注未来载具的造型表达，更尝试将文字语义、草图输入、方案发散、效果深化、三维转译与场景展示串联为连续设计流程，探索 AIGC 从“辅助设计”走向“协同设计”的可能性。该设计体现了对未来出行方式、城市空间关系与汽车设计方法更新的综合思考，也展现出在生成式设计工具在汽车设计中应用的可能性。希望以此为起点，继续关注人工智能时代设计师角色与汽车设计流程的变化，在未来专业实践中保持开放、敏锐与持续创造的能力。

——王选政

基于情感化eHMI的

L4级自动驾驶汽车设计

L4 Autonomous Vehicles Design

Based on Emotional eHMI

作者姓名丨王昱辰

指导教师丨王选政、邵景峰（外聘专家）

专业方向丨出行创新设计研究

在自动驾驶大规模应用的前夜，人类的未来出行方式正在被悄然重塑。依据美国汽车工程师学会（SAE）制定的标准，自动驾驶汽车划分为L0-L5六个等级，其中L4级是指在限定区域内无需人工干预的高度自动驾驶等级。然而，高级别自动驾驶所带来的驾驶员角色缺失现象产生了新的“社会互动真空”。解决这一问题的核心在于建立人与机器的信任感，未来汽车需要用更清晰、温暖的“语言”与外界对话，由此学界提出了车外人机交互界面(eHMI)这一概念：自动驾驶汽车面向车外道路参与者（包括行人、骑行者及其他车辆驾驶员）所呈现的信息传递与意图沟通系统。为提升人与自动驾驶汽车的交互体验，本研究将诺曼的情感化设计作为理论方法，其核心主张是：好的设计不仅要满足功能需求，还应触发并回应用户的情感体验；其核心层级——本能层、行为层、反思层三个层次相互渗透，共同构成用户与产品之间完整的情感关系。并基于该理论构建了一套面向eHMI的情感化设计方法，通过本能层、行为层与反思层三个维度重塑其设计原则与交互逻辑，从而促进人与机器之间信任关系的建立。

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核心场景1——行人优先通过：该场景往往出现于无人行信号灯控制的路口、车流量小且车辆低速行驶的街区或其他人流量大的道路，当行人有过街需求时，车辆会优先礼让行人并告知行人让行的行驶意图，确保行人安全通过。

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核心场景2——车辆优先通过：该场景往往出现于有人行信号灯控制的路口、车流量大且车辆高速行驶的道路或其他复杂道路，当行人存在抢行意愿时，车辆会告知行人不会让行的行驶意图，确保车辆优先通过。

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核心场景3——行人紧急抢行：该场景往往出现于学校、人流量较大的街区、乡村或其他复杂道路，当行人未观察道路及车辆抢行时，车辆会优先告知行人不会让行的行驶意图，当行人继续抢行，车辆会触发紧急停车并告知后方车辆，确保行人和后方车辆安全。

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核心场景4——接驾用户：该场景往往出现于车辆较多的街区，当用户呼叫车辆前来接驾时，车辆会显示接驾欢迎界面以及用户的部分信息，便于用户寻找车辆、增加用户的归属感与体验感，同时会告知后方车辆正在接驾，降低后方驾驶员等待时的负面情绪。

导师评语

选题立足L4级自动驾驶汽车设计与发展背景，聚焦车外人机交互界面与情感化设计的融合，具有较强的前沿性、现实意义与设计探索价值。方案以诺曼情感化设计理论为基础，结合eHMI的信息传达需求，完成用户调研、场景归纳、设计方法构建及模型展示，研究逻辑严谨。作品在行人交互、驾驶员交互、用户交互等场景中提出了较清晰的交互策略，通过色彩、动态、文字与车身界面的综合表达，增强了自动驾驶车辆意图传达的清晰性与亲和力。作品以强互动性，探索了eHMI在汽车设计中的可能性。

——王选政

织续

Weave on

作者姓名丨赵一静

指导教师丨李卫、赵斌、陈冬亮（外聘专家）

专业方向丨可持续设计研究

作品关注服装行业的可持续问题。此前，服装的可持续性已经被不断讨论，并产出了一些设计策略。但它们往往单独思考其中某个环节，缺乏协同关系，因此难以推动系统性转变。为了解当下行业现状，作者以广东服装产业为调研对象，通过与供应、生产、流通及消费等多方主体的交流访谈，认为服装可持续性需要放入完整的生命周期系统中进行判断。

基于实地调研与资料梳理，作者以可持续三重底线为原则，将服装生命周期划分为面料、生产、分销、使用和处置五个阶段，并以图谱形式将各阶段的设计策略整理并可视化。在此基础上，作者进一步将策略和案例整合成《可持续服装系统工具包》，行业中的多方主体能够通过工具包从同一系统中理解各阶段关联，形成整体的可持续判断。

在设计表达上，作品从真实场景中提取出兼具功能性与可持续性的元素，组合为可移动的模块化操作平台。作品采用了废纺板、再生铝等材料，整合收纳、展示、修补、再利用等单元。既可以作为可持续理念的展陈载体，也可以作为流动的实践平台，并根据不同的使用场景灵活调整。服装行业的可持续转型并不是对单一问题的解决，而是要以系统思维重新理解生命周期各阶段间的关系，并由此探索未来更具协同性的发展方向。

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赵一静同学的毕业作品《织续》，以服装全生命周期为线索，从设计师的可持续视角切入，系统解读了五个阶段中的核心问题。研究过程严谨，方法得当，态度尤为端正。她不仅形成了深入的自我认知，更将其向社会清晰呈现，展现出扎实的学术素养与强烈的责任意识。

——李卫

中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等特色方向。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

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