2026毕业季丨中央美术学院设计学院研究生毕业作品·第1期

发布时间：2026年5月12日分类：毕业设计浏览量：1503

前言

设计之学，关乎形式、技术与生产，更关乎态度、立场与价值操守。古人言“极深而研几”——极深者，穷究事物未显之理；研几者，审辨变化初动之微。其义不在知识之积累，而在以诚实之心面对对象，以审慎之思辨析事实，由真实处建立判断，由判断中形成方法。此亦研究训练之根本。

当下世界持续变动：技术更新重塑感知方式，媒介迁移改写传播结构，社会现实不断提出新的伦理与实践命题。面对复杂处境，设计不能止于表层修辞与即时回应，而须“观其所以，察其所由”，由可见之形追问其生成条件，由局部现象辨识其深层关联，在细微处把握时代变化的征候。

本届毕业作品涵盖29个研究方向、82名学生。路径虽异，其共同价值在于：以研究进入现实，以设计组织认知。每一件作品既是形式成果，亦包含问题意识、方法选择与价值判断。

学术训练最终培养的，不只是解决既有问题的能力，更是发现尚未被命名之问题的能力。愿诸位由此出发，持守求真之诚，涵养思辨之力，在纷繁现实中辨其所趋，于未定世界中立其所守。

设计学院党总支书记王子源

2026年5月

2026CAFA设计学院

研究生毕业作品推介

第 1 期

- 视觉传达设计研究 -

- 文化遗产设计研究 -

- 文字艺术设计研究 -

- 书籍设计研究 -

- 图像体验设计研究 -

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当意义开始漂流

When Meaning Begins to Drift

作者姓名丨柴天滋

指导教师丨吴帆、何君、肖勇、林存真

专业方向丨视觉传达设计研究

作品起源于对意义确定性的反抗，聚焦“引用”与“注释”的概念展开研究，共四个部分构成完整创作。

第一部分为书籍《Notes on Notes on Notes》：将本人求学期间的笔记与纳博科夫《微暗的火》建立双向引注关系。日常经验被小说重注，当下生活被编码为虚构叙事，两份文本互为因果，形成层层引注的文本结构。

第二部分为桌面装置：作品将多种引注符号作为空间实物对其进行旋转重构，通过滚动与文本承载媒介产生空间互动。滚动的符号对文本形成遮挡、抬升与固定的效果，重新组织了文本阅读方式。

第三部分为墙面的四块图解和表格装置，它们提炼出引注的四种基本形式，内容均取自第一部分书籍目录，却因引注逻辑的差异，呈现出截然不同的意义结果。

最后第四部分为现场异形桌椅：以引号、括号与注释符为造型基础。观众进入空间后被异形桌椅注解与引用，成为参与创作的第三位作者。

我在此援引莎士比亚的话“月亮是一个完全的窃贼，她那微暗的火来自太阳”定义引注机制：引用与注释如同意义的窃取与再分配。谁的创作不来自于对创作传统的重新引用与注释呢？最后，我以改写这句话的方式来回应纳博科夫：“我是一个完全的窃贼，我的日常是从纳博科夫的小说中偷来的”。

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导师评语

天滋同学的作品与她对引注系统研究的同名论文《意义之变》高度呼应。然而，理论研究转化为设计实践从来都是一种挑战。其难点不在“转化”而恰恰在“理论”本身。如果将理论视作太阳——自足、强烈、中心化的发光之物，那么任何企图直接将其光芒“折射”的创作，都注定首先被其光芒所伤：作品从来都不是直白的挪用和枯燥的形式说明。创造的关窍恰恰隐藏在纳博科夫那本名为《微暗的火》的小说之中：使用多样而出乎意料的“形式”对意义进行偏移、削弱、延迟、消解，微暗的内在之光便将照亮创造之路。天滋同学作品的四个部分便是在艰苦的创作之路上对此的直观领悟和决绝的变身：她将自己化作“完全的窃贼”，让太阳的光芒通过她那个由个人文化、经验、记忆、语言等早已构成的、先于理论存在的内在折射系统，最终通过作品发出独特的光来。因此，这里的“窃贼”一词并非道德意义上的贬义，而是一种对文化生成方式的领会和创造方法的揭示：创造从来都是对“原光”观念的瓦解并，并伴随着对它的占有、转译与再分配。进一步，当作品借用“偷窃”讨论“引用”与“注释”时，其真正讨论的已不只是文本技法，而是一个更根本的问题：意义究竟如何浮现？谁又拥有意义？作品中书籍、引注符号、空间装置与观众身体之间的相互嵌套，本质上都在证明：意义从来都不是孤立诞生的，它永远来自另一束更幽远、更宽广的“光”。

——吴帆

第七秒收线第七秒切线

Reeling in at the Seventh Second

Snapping off at the Seventh Second

作者姓名丨鲁泽华

指导教师丨何君、肖勇、林存真、吴帆

专业方向丨视觉传达设计研究

本项目以个人长期热爱的活动——钓鱼为起点，将其转译为平面设计的视觉形式与材料实验方法。设问平面设计中是否可以在其中“进行钓鱼”？基于这一思路，项目从文本、字体、图像与版面入手，逐步构建出一套具有行为逻辑的视觉实验：将文字转化为“鱼”的形态，通过识别技术实现交互，把鱼线从收纳到抛出的动态过程，转译为海报中的可延展与可拆卸结构，使平面从静态编排转向具有时间与空间延续性的趣味性表达。

在创作过程中，项目以论文为基础，强调Ai时代手工介入与材料实验的重要性，引入喷绘、绘画与实体结构制作，使作品保留不确定性的痕迹。同时结合3D打印、动态投影与交互系统，使海报从单一媒介扩展为可实时生成与变化的新形态。

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导师评语

该作品从个人兴趣出发，将“钓鱼”这一日常行为转译为具有较强的原创性与个人视角的视觉实验，作者并未停留在视觉风格的表达，而是围绕“文字河流”，构建字体、版面、材料与数字交互之间的整体关系，展现出较成熟的设计逻辑与研究意识。对于手工制作、喷绘、3D打印与动态交互等多种技术的结合，体现出作者对当下AI与数字技术语境下平面设计边界的主动思考，其并未将技术作为单纯的制作手段，而是尝试通过技术重新建立人与设计之间更具感知性的互动关系，使海报作品从静态转化为一种可被参与的动态媒介。整体而言，该作品在概念构建、媒介实验与视觉表达之间形成了较好的统一，兼具个人气质、实验性与完整度，是一次具有较强当代意识的平面设计探索。

——何君

幽灵之手

Phantom Hand

作者姓名丨魏向民

指导教师丨吴帆、何君、肖勇、林存真

专业方向丨视觉传达设计研究

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历史是一种持续被重写、重组的过程，同时也是档案“归档”的过程。在视觉传达设计中，通过分类、记录与组织信息，使视觉文化本身成为一种被“归档”的产物，重新思考和探讨什么是“可归档”与“不可归档”，正是对这种视觉文化生产机制的反思。档案不仅是文化记忆的存储容器，更是一种规定“何者可被记忆”的机制，并始终伴随着排除、缺席与幽灵般的残余。而在“可归档”与“不可归档”的划分背后，始终潜藏着一股决定“何为归档”的无形力量——即“幽灵之手”。

本作品由展柜、展墙以及书籍三部分组成。展柜采用左右对称结构，分为“可归档之物”与“不可归档之物”两部分，内部物品互为对应，来自六件象征“可归档”与“不可归档”相互转化的物品；展墙则呈现这六件物品的部分摄影作品。书籍部分以报纸为媒介，将二十六篇设计文献中的同一文本与图像进行四次转译，形成四个版本，分别对应“归档”机制的四种转化机制：“制度规范”、“结构重构”、“技术失效”以及“幽灵残余”。

“幽灵之手”这一无形力量始终作用于“归档”的筛选、组织当中，它既塑造档案的边界，也留下档案的空缺。本作品并不试图完全“归档”，而是通过暴露其不完整性，指向档案的“幽灵性”——正是这只“幽灵之手”的体现。档案的未来，不在于囊括世间万物，而在于如何留出空白，去容纳那些尚未被述说，无法被记录的事物。正如德里达所言：“档案总是在未来，它保存的不是过去，而是我们尚未理解的事物。”

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导师评语

对于向民而言，“幽灵之手”是潜藏于档案、媒介与视觉秩序背后的无形力量，它持续决定着何者能够被看见、命名、保存与记忆，又何者被排除、遗忘并以幽灵般的残余形式返回。作品的尖锐之处，在于它并未满足于展示“归档如何成立”，而是进一步揭示了：任何归档系统都无法真正完成自身。秩序越趋严密，其内部无法被吸纳之物便越清晰地浮现。因此作品严格的形式结构便是论题的必然：

四组形式递进的文献报纸，通过同一文本与不同图像策略的持续转译，使制度、技术与媒介共同生产“可见性”的机制被逐层暴露：从图文互证的稳定结构，到图像边缘游离后的阅读重构，再到扫描技术噪音与抽象线性结构对意义的持续侵蚀，向民让归档逐渐从“保存世界”转向“暴露其不可保存性”。尤其当图像脱离原有语境，以奇异色调和失真的视觉状态悬置于展厅墙面时，它们不再服从档案内部的分类逻辑，开始成为档案结构中的裂口——一种无法被彻底命名、却始终滞留于系统内部的幽灵性存在。与此同时，展柜与展墙、文字与图像、左右空间之间近乎偏执的镜像关系，使整个展览形成一种冷峻而克制的“空间语法”。在这种高度结构化的视觉秩序之中，观者逐渐意识到：真正无法被归档的，或许并不是某些具体的信息，而是人类始终试图以秩序完整覆盖世界的欲望本身。作品因此超越了对于归档的形式讨论，而进入对于现代知识结构与视觉治理逻辑的深层反思。

——吴帆

超轻图像

Ultralight Images

作者姓名丨刚子淇

指导教师丨何君、肖勇、林存真、吴帆

专业方向丨视觉传达设计研究

作品《超轻图像》围绕图像的重量与清晰度展开。在高清成为默认标准、算法持续规训视觉习惯的当下，“观看”正逐渐退化为“识别”。创作以模糊、低像素等难以辨认的图像作为媒介，并非制造障碍，而是为了重新激活一种缓慢的、有阻力的、需要投入感受的观看方式。

项目从一块石头出发，经由锐化和AI清晰指令、图像检索到谷歌街景模糊区域提取，在这一过程中追问：那些更加清晰的图片，真的让世界变得更清楚了吗？图像在变得更清晰的同时，究竟失去了什么？同时编织挂毯作为一种粗糙、有重量、颗粒感强的展陈形式也是在对高清、透明和平滑的当下进行反抗，试图在一切追求速度与答案的时代，重新找回观看本来的重量。

作品共分为以下三个部分：

一、没有重量的图像

二、无法识别的图像

三、重新建构的图像

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刚子淇的毕业创作以视觉语言对当下观看危机进行回应，探索图像的清晰度与重量的表达。图像部分，作品将清晰的指令与模糊的视觉并置讨论；字体部分，使用编程呈现了与谷歌算法相反的路径，让排版本身具有表达；材料部分，编织挂毯以粗粝的质感抵抗数字图像的轻盈与平滑。通过文字、图像和材料的组合构建出一种需要停顿才能进入的体验，展现了作者对视觉媒介本身的敏感度，以及在当下语境中进行的深入探索。

——何君

西双版纳老傣文字体设计研究

Sipsongpanna TaiTham Sans

作者姓名丨宋霈霖

指导教师丨刘钊、林存真、肖勇

专业方向丨文化遗产设计研究

西双版纳老傣文是傣族文化的核心载体之一，其传统形态贝叶经，凝结着数百年的书写智慧与集体文化记忆。通过田野调研、基础傣文学习与字体比较研究发现，该文字特有的包围结构与多层叠写的书写特征，在数字化过程中面临着复杂的空间适配挑战，直到今天现有本土老傣文字体仍然普遍有字符重叠、多文种混排失衡等问题。

为此，设计基于文献，分析手稿书写的视觉比例、视错觉、书写规律和习惯，设计了一套规范化的字形系统，设定动态锚点和空间协调规则优化组合结构，以解决数字环境下的字库遇到的种种困境，修正已有字库错误，提升多语言混排的基础应用问题。

本方案是对老傣文数字化转译的初步探索，通过反复与字体技术专家沟通不断总结，旨在为后续字体开发提供可操作的逻辑框架，也为该文字的当代数字发展提供思考与实践。

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该毕业生虽然有深厚的字体设计基础，但是研究少数民族文字字体设计，对汉族来说属于跨文化设计。学生从初级语言学习、到田野调查、到走访相关专家和字体技术专家，让她经历了一个字体设计项目的完整过程。最终，能在计算机呈现优质的数字字体以及能很好的混排应用，都是她毕设视觉之外的丰硕成果。

——刘钊

最后一句话

Last Phrase

作者姓名丨段庚鑫

指导教师丨王子源、蒋华、吴帆

专业方向丨文字艺术设计研究

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这是一部聚焦城市语言的视觉图谱。作品将北京街头的电动车后备箱视为一种持续移动的语言单元，并以随机快拍的方式捕捉其在城市空间中的短暂显现。那些附着其上的涂层、贴纸、划痕与锈迹，共同构成了城市语境中常被忽视的词汇与句法。在这里，语言并不承担清晰传递信息的功能，反而显露出意义的崩塌、遮蔽与延宕。图像与文字之间也并非注释与被注释的线性关系，而是在并置中主动制造误读、断裂与诗性关联。

作品借由模拟语言学拼贴的分类结构，将一百个后备箱转化为残词、伪句与语调偏移的可见物证。这些移动的容器在城市流动中彼此相遇，又迅速消失，最终被重新编织为一首关于城市、语言系统与表达失效的碎片化诗章。

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文字研究已然跨越桌面出版到城市形象，法国著名罗伯特·马辛（Robert Massin）在上世纪70年代已经写到：“文字仿佛已成为一种独立的实体……在日常生活的世界里，文字如今已化为一块路标。”段庚鑫同学的作品与其论文关于北京城市文字景观的研究论文相互印证，以敏锐的城市观察和路径选择切入北京日常空间中的文字景观，呈现了汉字在北京城市发展过程中作为独特的历时性和共时性的存在。通过对电动车后备箱这一流动媒介的持续采集，建立起具有观念性的视觉档案。作品在图像、语言与空间之间形成了独特的观看关系，既体现出扎实的视觉组织能力，也展现出其对于城市语言系统与文字生成机制的深入思考，实现了汉字城市场景交互意义的开放性表达。

——王子源

48次折叠

48-Folds

作者姓名丨彭旖茵

指导教师丨蒋华、王子源、吴帆

专业方向丨文字艺术设计研究

作品《48次折叠》围绕“数字折叠”展开的视觉实验，通过在虚拟空间中模拟现实世界中的对折动作，尝试回答数字空间中的折叠极限以及数字厚度的存在形态。作品选取弹幕文本作为基础信息载体，通过连续叠加与压缩的方式模拟折叠过程。每一次折叠对应一次信息层的覆盖与重组，后生成的信息不断叠加至前一层之上，从而形成新的视觉层级关系。随着折叠次数增加，信息之间的覆盖关系持续增强，原始内容逐渐被隐藏于多重叠层之中，直至第四十八次，图像最终被压缩为纯白色块，既构成了数字空间中厚度的视觉化结果，也成为数字折叠极限状态的呈现。

为了进一步呈现这种数字厚度，作品将折叠结果延伸至书籍，将数字折叠的结果与实体纸张的结合，使信息的压缩、显隐与消逝从屏幕中的视觉现象，转化为一种可被观看、触摸与体验的物质化过程。

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该毕业设计以“数字折叠”为切入点，尝试探索将数字空间中的运算逻辑转化为可被观看与感知的设计语言，同时也将论文中关于数字语境下文字“故障化”表征的讨论与设计实践进行了结合。作品以弹幕信息为实验对象，通过连续折叠、信息覆写与层级压缩等方式，对数字空间中的厚度生成、信息衰减与视觉消隐机制展开了一定研究，形成了一套具有个人探索色彩的视觉转译逻辑。整体设计呈现出较强的实验意识与过程性特征，在信息叠加、数字视觉与阅读互动等环节，也努力构建了一定的表达闭环。

——蒋华

视差

Parallax

作者姓名丨魏靖女

指导教师丨何浩、何君、纪玉洁

专业方向丨书籍设计研究

观看是被建构的阅读，这一命题作为视觉研究的本质：观看从来不是一种中立、自然或被动的生理接收行为，而是一个充满权力博弈、历史沉淀与文化编码的主动建构过程。长期以来，家庭相册被视作纯真无邪、未经雕琢的现实切片，而它们仅仅是光线在感光乳剂上留下的自然痕迹。这种朴素的现实主义掩盖了影像背后的深层机制，强制性地将所有观看者推向了一种极其冷静且高度反思的元视角。

家庭影像的本初目的是抵抗遗忘，是普通人抵御死亡与时间的私人仪式。不仅是不可逆的时间在剥离个体的生命，画面上作为物理光学的反光图形更是主动剥离了个体的独特性。在这种剥离中，照片不再讲述“我的祖辈经历了怎样的情感与磨砺”，而是转变为讲述那个时代的个体是如何普遍地被历史的结构所塑造的。

物理性的反光抹去了个体表象上的多姿多彩，暴露出其背后冷静且一致的历史本体结构。当反光的白斑遮蔽了人物的具体面容，甚至抹去了照片大半的信息时，照片中的人物变成了无面孔的肖像。当图像一旦剥离了个人叙事，我们所面对的不再是某人的亲属，而是那个时代生产关系与意识形态的具象化身。我们自以为最私密的家庭关系与自我再现，实际上从一开始就是一种被建构出来的公共文本。

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魏靖女同学在其毕业创作中敏锐的捕捉到光线对于实体照片的干预、改变并由此产生出的全新意味。以此作为出发点，靖女构建了一部关于光和影像的原创书籍，利用镜面卡纸质感上的正背反差和书籍编排的起承转合层层递进，充分诠释了内容与形式、表达与观看的关系，其对于书籍设计语言掌握之娴熟令人赞叹。

——何浩

口与问

Entry & Inquiry

作者姓名丨毕竞予

指导教师丨蒋华、何浩、陈慰平

专业方向丨图像体验设计研究

作品以“进入机制”为切入点，通过对“门”这一日常对象的重新观察，讨论当代社会中权力、算法、欲望与感知之间的关系。门不是单纯的物理空间入口，而是一种由制度、界面、规则与行为共同构成的社会结构。作品中使用安检、验证码、会员制度、自动感应门等100个日常场景，将其转化为一种关于“进入”的视觉研究。

作品由四本册子与空间装置共同构成，分别对应筛选、控制、诱导与消隐四种不同的进入机制。通过问句、规则语言与关键词系统的组合，构建出类似系统提示与操作界面的阅读体验，使观者在阅读过程中逐渐意识到自身也处于被识别、被引导与被分配的位置之中。同时作品结合文本编排、抽象几何结构与木板拼接装置，将“门”从具体功能转化为一种拟像化的结构表达。项目尝试以批判性设计的方法，让那些已经被日常化、透明化的进入过程重新变得可见，从而引发对当代社会中规则、系统与感知关系的重新思考。

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毕竞予同学的毕业设计《口与问》能够从日常生活中的“进入”行为出发，结合权力、算法与感知机制展开视觉研究，体现出较强的问题意识与思辨能力。作品以批判设计的方式，在文本、图像与空间结构之间建立了较完整的表达逻辑，具有一定的实验性与个人语言。展场效果语言统一，概念传达清晰，能够较好地将理论思考转化为具体的视觉呈现，展现出作者在图像体验设计方向上的探索深度与创作潜力。

——蒋华

另一种文本

Another Text

作者姓名丨周之欣

指导教师丨蒋华、何浩、陈慰平

专业方向丨图像体验设计研究

我的祖母一生依托口语、集体记忆与生活经验构建日常秩序。这是一种独立于书面文字体系之外的口语生存范式，有着截然不同的感知与处世逻辑。而祖母只是非识字群体的缩影。

本作品以非识字群体原生视角，对日常文字场景进行陌生化视觉转译，循着祖母的生活印记，呈现正在悄然消逝的口头经验与情感印记。希望唤起人们关注这一易被遗忘的群体，多一份耐心理解他们不依赖文字却同样构成真实生活的日常。

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《另一种文本》关注非识字群体在口语、记忆与日常实践中形成的认知方式。作者以祖母的生命经验为采样，建立在访谈、记录、转译与持续创作的基础之上，将个体叙事延展至对文字、经验与文化传承关系的思考。选题真诚，立意明确，表达朴素而有力度，体现出较强的问题意识与人文关怀。

——蒋华

梅西耶之后

After Messier

作者姓名丨左阳

指导教师丨蒋华、何浩、陈慰平

专业方向丨图像体验设计研究

《梅西耶之后》以梅西耶目录中的110个天体为线索，讨论人类如何通过记录、编号、测量、整理与观看，逐步接近一个无法直接抵达的世界。作品通过重复、秩序和持续编目，使“记录行为本身”成为作品。展场中的黑色天球位置图构成整体坐标系统，覆盖其上的硫酸纸册子对应110个天体，观者需通过翻阅与透视，逐层看到完整图像，使观看从一次性接受转化为逐步显现的过程。桌面陈列的5本实拍档案书与8本不同尺寸的硫酸纸册子，均依据天体“视直径”排列，将原本隐藏在参数中的观看尺度转化为可感知的书籍结构。右侧电脑影像则展示天体信息单元如何不断组合，最终生成完整形象。作品由此构成一套关于观察、比较、命名与阅读的视觉系统，指向一个问题：人类并非总是直接理解世界，而是通过不断记录、排序和持续观看，逐步将对象建构为可以被认知的存在。

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左阳同学的选题有较强的问题意识，能够把编号、测量、索引、书籍结构与展陈方式结合转译成为一套较为完整的视觉系统，层级关系比较清晰，能够回应“观看如何被建立”的问题。需要进一步加强的是作品与媒介经验之间的连接，以及视觉语言的精度与准确性，使其在概念之外，形成更强的视觉效果与专业完成度。

——蒋华

见山

See the Mountain

作者姓名丨阎映西

指导教师丨蒋华、何浩、陈慰平

专业方向丨图像体验设计研究

见山，灵感来源于古诗中“横看成岭侧成峰”的观看差异以及禅宗“见山三重境”中关于认知转化的表达，尝试将传统观看经验转译为可被感知与参与的空间机制。作品以实体装置与虚拟网络为主要媒介，通过图像分割、栅格化编码与空间切片结构的结合，构建一个需要在移动中逐步激活的观看系统。

研究中，项目围绕图像再编码提出了四种处理策略：锚点、残影、噪音与向量。锚点强调对关键信息的强化与定位；残影通过模糊与叠影延缓图像识别；噪音利用色块干扰与信息断裂制造视觉不稳定；向量通过线性结构与方向引导控制观看路径。四种编码方式分别对应不同的感知机制，以探索图像如何影响观众的识别过程与空间体验。

在最终呈现中，作品以实体装置为核心，结合图像视频、动态网页与书籍设计的多媒介方式共同构建完整的视觉系统。实体装置部分采用栅格化编码方式，将亚克力与空间切片层叠嵌入结构之中；视频通过动态错位与视觉漂移强化图像的不稳定感；网页部分以交互与动态观看路径延续空间中的感知逻辑；书籍设计则对前期图像再编码过程与视觉实验进行归纳与记录。不同媒介共同围绕观看如何生成意义这一核心展开，使观众在空间、时间与阅读过程中不断经历图像的聚合、失稳与重构，进一步探索图像在临时性空间中的参与性、动态性与感知引导作用。

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导师评语

该毕业设计以“见山”为主题，围绕临时性空间中的图像体验设计展开研究与实践，能够较好地将论文框架与设计创作相结合。作品从“见山三重境”中提炼视觉逻辑，通过图像再编码、空间重组等方式，探寻日常视觉片段、生活物件与空间意向之间的营造逻辑和感官体验关联。设计具备鲜明的在地性与场域特质，在视觉呈现与空间叙事方面形成了完整的设计体系。

——蒋华

中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等特色方向。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

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