2026毕业季丨中央美术学院设计学院本科生毕业作品·第1期

发布时间：2026年6月24日分类：毕业设计浏览量：785

前言

看苗生长，应是经验里最漫长的时光，

而新技术在一定程度上消逝了耐心的故事。

如《人工智能时代与人类未来》里所说：

互联网让用户淹没在数以千计、

甚至数以百万计的其他用户意见中，

剥夺了他们持续思考所需的独处感。

……

数字世界对智慧没有多少耐心，

它的价值观是由用户的赞许而不是自省塑造的，

它从本质上挑战了启蒙运动认为理性是意识最重要因素的主张。

设计学院的策略就是贯彻彻底些的思辨，

鼓励个体去真实感受变化，

身体的，意识的，问题的.....

我们进入一个新的时代，

设计也不能不面对新新人类。

设计学院党总支书记王子源

2026年6月

2026CAFA设计学院

本科生毕业作品推介

第 1 期

- 视觉传达设计 -

●

•

●

被重写的网格

The Rewritten Grid

作者姓名丨黄淼

指导教师丨陈慰平、何浩

专业方向丨视觉传达设计

作品以网格系统作为研究对象，以视角转换作为切入点。通过原本作为结构工具存在的网格系统转变为观察对象，对其进行提取、填充、重组与转译，探索隐藏于结构中的视觉关系及其作为视觉语言的表达可能。作品基于不同尺度的卡片、海报及出版物中提取网格系统，并搭建网格系统填充工具，通过设定网格系统参数与填充规则，对不同网格系统进行自动填充，探索同一结构中不同的视觉关系与组织方式。在此基础上，通过随机切割、去除交集、多重叠加与提取交点等方式，对填充后的网格系统进行重组实验，构建新的视觉关系与抽象形态。最终，将这些重组后的网格系统重新置入存在隐性网格的不同内容之中，使显性与隐性的网格系统产生对话与碰撞，形成新的观看方式。

作品通过三本书籍、海报、动态影像及交互网站，完整呈现了网格系统从被隐藏的结构工具转变为可感知、可阅读的视觉语言。作品不在于否定网格系统最原本的价值功能，而是在于重新去理解网格系统。将网格系统从被隐藏在背后的工具重新带回到视觉讨论之中，是对视觉语言边界的一次拓展。网格系统既是方法，也是图像；既是规则，也是语言。

左右滑动查看更多

点击查看视频

言外之形

Form Beyond Language

作者姓名丨绳媛

指导教师丨陈慰平、何浩

专业方向丨视觉传达设计

当字符暂时脱离语言功能，不再只是被阅读时，它还能呈现怎样的视觉可能性？字符既是组成语言的基本单位，也是最初的视觉形态。因此，本次设计选取甲骨文中的“人、日、月、山、水、云、雨”七个基础字符作为研究对象，通过平面语言对其进行归纳、拆解与重构，探索字符在视觉构建上的更多可能。

在这一过程中，字符的阅读功能被逐渐弱化，转化为可被观察、分析和重新组织的视觉结构。通过大量形态实验，不同字符逐渐形成各自独特的视觉特征，并产生超越原有语义的联想空间。借助人工智能的联想能力，对这些视觉特征进行进一步扩展，将联想图像与文字描述整理为每个字符独有的视觉档案，每个字符有一本专属的“故事书”。

最终，从联想结果中提取具有代表性的图形、色彩、情绪和个性特征，并重新设计为角色构建的视觉符号。这里的角色并非传统意义上的人物形象，而是一种由字符、特性与视觉元素共同构成的视觉身份。作品最终形成了一条“字符选择—特性归纳—图形联想—角色构建”的设计路径，尝试探索字符在语言意义之外的视觉表达潜力，并为平面语言中的角色生成提供一种新的设计思路。

左右滑动查看更多

在词语之间

Between the Words

作者姓名丨岳岱言

指导教师丨陈慰平、吴帆

专业方向丨视觉传达设计

作品以作者多年积累的50万字日记为创作素材，围绕平面设计中清晰与模糊的视觉概念展开探索。日记承载私人记忆，人们常封存过往文字，这份疏离感成为设计切入点。作品依托 “语境影响内容清晰度” 的核心思路，采用逐层嵌套的观察逻辑，分为四个部分，将不同尺度的日记内容置于多样语境中对比呈现。整体视觉成果由四套系列海报、档案柜与书籍共同构成，海报分层展示设计逻辑，仿档案柜的抽屉对应日记的封存与开启，书籍则汇总全部内容。三种媒介结合，既完成视觉实验，也以设计语言解读私人记忆，探寻文字在不同载体与语境下的形态变化与情感内涵。

左右滑动查看更多

未识别视觉对象

Unidentified Visual Object

作者姓名丨赵腾朴

指导教师丨陈慰平、何君

专业方向丨视觉传达设计

在图像泛滥的时代，我们越来越习惯于通过视觉迅速确认世界。然而，并非所有被看见的事物都能够被立即识别。本作品以“未识别视觉对象”为研究对象，通过摄影图像与人工智能生成图像的并置，探讨观看、识别与想象之间的关系。

作品中的图像游走于真实与虚构、清晰与模糊、确定与未知之间。部分图像来源于现实世界的拍摄，却因视角、尺度或局部信息的缺失而难以辨认；部分图像则由人工智能生成，虽然呈现出高度真实的视觉细节，却从未对应任何真实存在的对象。面对这些图像，观者往往会依据自身经验、记忆与想象不断推测其意义，并在反复确认与否定中完成观看。

本项目关注的并非图像最终“是什么”，而是当答案尚未出现时，人们如何在不确定之中主动建构意义。那些介于已看见但未确认之间的瞬间，既揭示了视觉认知的局限，也展现了想象力介入现实的过程。作品试图邀请观者重新审视图像、真实与认知之间的关系，并思考：当图像越来越真实，我们究竟是在看见世界，还是在看见自己所相信的世界。

左右滑动查看更多

条件肖像

Conditional Portrait

作者姓名丨冯诗雅

指导教师丨陈慰平、王子源

专业方向丨视觉传达设计

本作品探讨的是数字图像中“人”被显示的条件。一个人进入图像之后，并不总是以完整、清晰、稳定的面孔出现，而是会在不同的应用场景中被遮挡、压缩、替代，甚至从图像中消失。

作品以证件照片、新闻图像、公共场景人像、平台默认头像与空白证件框等图像材料作为切入点，观察人物图像在流通与使用过程中和现实个体之间逐渐变化的关系。我们似乎可以轻易地把清晰的面孔理解为真实，把模糊、遮挡或空白理解为信息的缺失。但在图像出现之前，格式、尺寸、规则、平台和权限已经先一步存在。一个人并不是自然地出现在图像中，而是在满足某种条件之后，才被允许以某种方式显示出来。

作品借用文件权限中的数字逻辑，将不同程度的访问状态转译为人物图像的可见程度。777、555、333、111、000不再只是数字代码，而成为整理图像状态的线索。作品由书籍、海报、视频与实物共同构成，试图呈现可见背后的规则、位置与条件。可见并不只是被看见，可见是一种被安排出来的状态。

左右滑动查看更多

点击查看视频

不可战胜的夏天

The Unyirlding Summer

作者姓名丨杨芯蕊

指导教师丨何浩、蒋华

专业方向丨视觉传达设计

左右滑动查看更多

“在隆冬，我终于发现，我身上有一个不可战胜的夏天。”

如韩炳哲笔下的“绩效社会”中，我们身处一个被绩效逻辑和算法数据层层包裹的时代。

社会将生活异化为效率的齿轮，日常物品沦为冷峻、光滑且沉默的生产要素。极致的工具化抹去了生命的触感，物品的含义变得宏大，追赶着人不断加速、不断产出。这是一场宏大的“隆冬”。而那些无法被量化的热情均被系统边缘化为“无用之物”。

余温是个体生命活动的真实痕迹,是人与社会接触的痕迹。

沟通释放着彼此的温度与热量,移动是自原点坐标的延伸,凝固是个体在自我中的重塑与新生。三部分在社会中交织前进。

温度从指尖的一抹微光起笔，随时间的堆叠逐渐生长，是一次向内的建立。尽管温度不断耗散，但在每一个因自我产生的瞬间，我们都在冰冷的算法世界里，发现了一个永恒的、不可战胜的夏天。

左右滑动查看更多

白肉

Greyish-white Flesh

作者姓名丨李子镕泰

指导教师丨何浩、徐牧桑

专业方向丨视觉传达设计

以rpg游戏作为视觉实验场，在怪诞的物体中穿行。这段旅途没有清晰的任务路标、没有既定的救世使命，全程以步行模拟的松弛探索节奏牵引叙事，玩家自狭小密闭房间踏出的那一刻起，便坠入一片以 “白肉” 为视觉基底的混沌场域。

宿墨

Ghosting

作者姓名丨钟梓轩

指导教师丨何浩、姚璐

专业方向丨视觉传达设计

在视觉传达的语境下，传统语言往往具象化为对排版秩序严苛掌控的网格形态。通过纸张褶皱、揉搓、撕裂这一物理干预手段，将原本基于网格严密排列的诗歌文本进行重组与撕裂。旨在探讨语言在受到物理阻力下的能指脱落与重构。当纸张再次舒展，因褶皱而产生的文字断裂与位移，便将原本不可见的、日常语言无法言说的表达困境，转化为了极具坚柔并济质感的具象化视觉景观。

左右滑动查看更多

图像的一百次想象

One Hundred Imaginations of

Everyday Objects

作者姓名丨贾镇溥

指导教师丨何浩、刘治治

专业方向丨视觉传达设计

本创作以日常生活中最常使用的16件物品为核心展开研究，通过书籍设计与动态影像两种媒介进行综合呈现，从“时间、想象、再现”三个维度建构叙事结构。尝试以日常物作为切入口，建立一套属于自己的创作方法。

在“再现”部分，我以物品图像及其副本进行重构，并借助灯光投影增强图像副本的物质属性，使观者在观看时难以区分实物与复制品，正好对应现实场景与虚拟想象之物的关系。

在“时间”维度中，将物品与日常六个生活场景结合，以桌面弹窗式影像呈现一天的流动经验，并通过语义隐喻强化物的感知体验，如将漱口杯比喻为海绵、餐巾纸为棉花、牙膏为胶水等，使真实与想象在同一界面中交替出现。

在“想象”部分，以统一正视图提取16件物品的外轮廓，剥离材质、颜色与光影，仅保留形状特征，引入AI，以一种后人类的观看视角去观看日常物品，由此产生一种由A到B到C的联想推演，探索物品新的理解与想象的可能性

书籍部分以“刻度”为视觉系统，将时间与空间贯穿为统一结构，前半部分作为时间的提示，在动态影像截屏的基础上结合语音节奏对文字拉伸跳动进行视觉转译。在后半部分转化为空间尺度，同时依据物体真实尺度重新排序并进行比例标注，引导观者补全对物体大小的认知想象。

左右滑动查看更多

点击查看视频

空的在场

The Being of ( )

作者姓名丨何欣华

指导教师丨何浩、何君

专业方向丨视觉传达设计

左右滑动查看更多

本作品以“空括号”这一日常标点符号现象为切入点，探讨“空”如何从内容的缺席转化为可被观看、阅读和设计的视觉符号。

空括号内部没有具体文字，却因括号边界的保留而形成一个被明确标记的空位，使停顿、省略、迟疑、暗示和未被说出的情绪得以显现。作品选择“月亮”作为创作对象，是因为月亮不仅是被观看的天体，也是人类长期解释、投射和想象的意义容器。从神话、诗歌、图像到现代科学叙述，月亮始终在不同历史与文化语境中被不断命名和改写。作品通过括号对月亮相关图像、文本与形态的介入，将意义的“填入、抽离与再生”转化为三组创作路径：第一部分以图像档案和文本呈现人类如何不断赋予月亮意义；第二部分以 NASA 月球新闻为材料，通过删除括号内内容，打断原本理性、连续的科学叙述，使文本显露出停顿、空缺与不确定性；第三部分则将空括号留下的空位转化为新的月亮形态，使语言中的缺席成为可被观看和感知的物质存在。

作品并不试图回答“月亮是什么”，而是通过空括号建立一个开放的视觉结构，呈现意义在被赋予、被抽离和被想象中持续生成的过程。

左右滑动查看更多

语言现在是物质

Language Now is Material

作者姓名丨赵野

指导教师丨何君、刘治治

专业方向丨视觉传达设计

《语言现在是物质》是一组以语言为研究对象的作品。作品由“发声”“宣言”“异位”“命名”四个部分构成，分别从声音、材料、文类制式与书籍结构出发，讨论语言如何在不同物质条件中改变自身的状态。

作品并不将语言理解为单纯传递意义的信息工具，而是将其视为一种会在制作、观看、朗读、触摸和分类中不断变形的对象。在“发声”中，文字被叠加于拼音、音标与五十音之上，原本顺畅的阅读被发音系统遮挡和延迟，语言回到拼读、停顿与身体发声的过程之中；在“宣言”中，文字进入皮肤、头发与衣物，海报不再只是纸面上的公共图像，而成为被刺入、染入和穿戴的身体性表面；在“异位”中，十九种语言行为被置入贺卡、合同、名片、罚单等文类制式之中，语言的语气、权力和作用方式因格式与制式框架的改变而发生偏移；在“命名”中，前述内容被重新组织为书籍，语言进入页面、书口、尺寸和装订结构，成为可以被翻阅、归档和重新分类的物质对象。

“语言现在是物质”并不是对语言本体的固定定义，而是指向语言在当下创作语境中的一种可变状态。一段语言最初也许只是一种感觉，它经过理性的编辑、工人的劳动、材料的加工与展示结构的组织，才暂时来到这里，使观者能够看见。它并不总是直接抵达意义，而是在物质之间短暂停留。现在，语言不再只是通向意义的透明通道，而是一种正在显形的物质，停在观者眼前。

左右滑动查看更多

18²

Squares in Squares

作者姓名丨高瑜婕

指导教师丨何君、何浩

专业方向丨视觉传达设计

这是一场由数学决定排版的设计实验。

《18²》是一本由数学模型生成、而非由设计师排版的书。它的起点是数学家Erich Friedman 仍在被推进的"完美包装"难题：如何将N个单位方块装进尽可能小的容器。而为了塞进最小的容器，某些方块必须旋转一个无理数角度。于是反常识的事发生了：在秩序被高度强加之处，画面却是倾斜、混乱的。看似最规整的“完美包装”，底下藏着荒诞与非秩序。

在这里，数学模型不是被参考的图形，它就是排版本身：每页对应的某个N的最优解，同时就是这页的文字网格：一个方块即一个字位，方块的坐标即汉字的坐标，汉字作为天生的“格子字”，严丝合缝地落入其中。

落入这些方格的文字，来自三个“作者”。数学家之诗来自研究本身，是这个世界的规则。机器之诗采自微博“僵尸号”自动涌出的非人句子，它们没有作者、没有意图，只想“看起来更像一个真实的人”，落入端正的方块。人类之诗来自“我”对十二件事物的真实书写，名字从一个字增长到十二个字，越长越接近一句不可言说的瞬间，落入被无理数扭转的方块。

这些文字最终汇集成 324首短诗：一本由拟人的机器、模拟机器的人与“我”共同编写的诗集。数学家以酷似机器的理性编辑方与方的关系，人工智能企图像人一样充满情感，而“我”真实地站在两者之间。三者在书中对谈：身份不再显而易见，文字不再忠诚可信，语言的真实性正逐渐模糊。机器能否替代人走向诗的尽头？虚拟的文字是否还留有那份真实的触动？书不给出答案，只给出当下最恰巧的共存。在虚拟与真实模糊不清之际，我仅能以最诚实的态度写下一切，这是人类面对这个规则世界的不真实，所能做出的最好反抗。

左右滑动查看更多

点击查看视频

712张明信片

The 712 Postcards

作者姓名丨李芷沐

指导教师丨何君、陈慰平

专业方向丨视觉传达设计

明信片是一种简便而富有象征意义的通信方式。在这个追求高效的时代，它让图像和文字具有了物质性，以缓慢、片段、随机、延迟的特点赋予信息以漫游的自由，也因书写、运输、磨损、阅读的过程而独一无二。过去的六年间，我通过国际明信片交流网站，收到712张世界各地的陌生人寄来的明信片。在日复一日的等待与翻阅中，它们作为可见的视觉材料，让我透过想象去连缀起不可见的天地。四个维度在一张明信片上交织：印制的图像、书写的文字、连接的空间、跨越的时间。当我收到它的时候，这一切都在同一个时刻显现出来，成为本创作的全部素材来源。

每张明信片都承载寄出者的生命瞬间，而这生命最直观的体现是背面“人的书写”。我完成了一套每个字符随机出现多种字形，而每个字形均取自不同人手写痕迹的共创字体，保留手写中的涂改、圈划，甚至是意义不明的符号，在技术模糊真实边界的当下，返回到一个人在书写时细细逡巡，又或真情流露的生命体验中。

以这套世界各地的人一起创作的字体贯穿始终，我完成了一本在观看中拾起互不连贯的回忆之书、一套用原件留言拼贴写作的小说剧本、一个穿梭于虚构与真实之间的交互网站、一段如拍摄一片天空般拍摄一张明信片的实验影像。以跨媒介的形式，回应当下视觉传达不再停留某单一平面载体，而走向综合设计的趋势。不是我在书写、经历，而是我和712位语言不同、身份各异的人共同书写，共同经历。

我们希图在抽象中把握事物，却忘了在具体中抚摸世界。一个抽象的人格和我无关，一个具体的人却和我息息相通。通过712张明信片，我与远方的寄出者共享一块扁平却深邃的时空网络，尽管每个人、每个物都独立且独特，但在某个瞬间，我们终会相连。