2026毕业季丨中央美术学院设计学院本科生毕业作品·第2期

发布时间：2026年6月24日分类：毕业设计浏览量：1280

前言

看苗生长，应是经验里最漫长的时光，

否则就不会有人拔苗助长，

而新技术在一定程度上消逝了耐心的故事。

如《人工智能时代与人类未来》里所说：

互联网让用户淹没在数以千计、

甚至数以百万计的其他用户意见中，

剥夺了他们持续思考所需的独处感。

……

数字世界对智慧没有多少耐心，

它的价值观是由用户的赞许而不是自省塑造的，

它从本质上挑战了启蒙运动认为理性是意识最重要因素的主张。

设计学院的策略就是贯彻彻底些的思辨，

鼓励个体去真实感受变化，

身体的，意识的，问题的.....

我们进入一个新的时代，

设计也不能不面对新新人类。

设计学院党总支书记王子源

2026年6月

2026CAFA设计学院

本科生毕业作品推介

第 2 期

- 视觉传达设计 -

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眩晕日

Vertigo (24-6)

作者姓名丨向锦茂

指导教师丨何君、陈慰平

专业方向丨视觉传达设计

我的生活常常在一种疲惫的状态之中：在晚高峰的车辆上，路边的景色戛然而去，而我感到阵阵晕眩。这种眩晕即是一种生理不适，也是当代生活的一种普遍气氛。项目从这样的感受出发，创作与组织内容，包括：1. 关于日常事物反光、遮挡、错位、失焦，充满物质性划痕的摄影图像创作；2. 眩晕概念下文化与科学知识图像的类型梳理（经典形象/尺度偏移/屏幕折射）3. 一篇具有索引结构的观念性文本写作。内容的图像与文本在书籍、网页与空间之中以流动的方式组织，挪用延展“车辆运动提示”这一手机功能的视觉特征，转化为书页中的圆形切割，与玻璃卡纸张、纹理皮革，以反光、摩擦力在充满阅读阻力的图像编辑中建立阅读的锚点。孔洞裁切下的圆形余料与图像互相重叠、遮挡，共同形成非中心化观看的流动阅读场域，建立一个需要重新辨认的图像环境，以此回应当代生活中身体经验与屏幕图像之间的错位：真实与虚假彼此堆叠，信息在平滑界面中被遮蔽、压缩和略过，而我们无所适从。

“眩晕”指向的不是单一的生理感受，而是今天图像经验的一种症候：不稳定、非确定、持续流动。作品试图重构这种流动的图像现场，图像因此虚与实、动与静、真与假皆存在。使观众在翻阅、靠近、移动和辨认中，重新感到那些被平滑图像覆盖的现实裂隙。

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与谁在一起？

with whom？

作者姓名丨宋斯娈

指导教师丨蒋华、王钰雯

专业方向丨视觉传达设计

《与谁在一起？》是一件围绕自我认知、空间位置与社会关系展开的视觉传达创作。作品从“我到底是谁？”这一持续性的自我追问出发，讨论个体在不同环境、关系与场域中如何被感知、被命名，并不断重新理解自己。

由于我姓名中的“娈”与“卵”同音，蛋既成为个人身份的隐喻，也指向生命起源、潜能、脆弱性与未完成状态。创作提出 Position（位置）与 Field（场域）两个概念：Position 关注“我在哪儿”，即同一个体在不同空间关系中的感知变化；Field 关注“与谁在一起”，即个体进入不同社会场域后，被外界重新定义和赋予意义的过程。

在 Position 部分，作品将蛋置于“之上、之下、之内、之侧、之间、之前”六种空间关系中，并转化为六本图像书籍。展陈通过 XYZ 坐标轴结构，将书籍、文字与空间方位结合，使语言成为空间的一部分。

Field 部分则以六个定格动画展开，继续以蛋为主角，通过不同物品、场景与叙事关系，表现个体从被外界定义、向内探寻，到面对遥不可及之物的过程。

作品并不试图给出确定的自我答案，而是呈现自我如何在位置、关系和语境中被持续塑造，并在变化之中确认自身。

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不「物」正业

Object Out of Line

作者姓名丨侯明灿

指导教师丨蒋华、王捷

专业方向丨视觉传达设计

在当代社会高速运转的结构下，年轻人日常生活中面临持续的精神压力。在这样的背景下，“桌面”作为年轻人日常最常停留、最可控的微观空间，承载着学习与处理事务的诸多时刻。桌面上的日常物—如文件夹、键盘、订书机等，在高度功能化的使用习惯中，往往被固定为完成任务的工具。但也正是在这样的桌面日常中，一类细小却普遍存在的游乐行为正在持续发生。例如转动圆珠笔、弯曲回形针、不停卷纸角等。这些动作带来即时的松弛感与掌控感，使严肃的工作桌面短暂转化为一种游乐状态。这种游乐状态在一定程度上成为个体抵抗日常压力与缓冲焦虑情绪的温和方式。

本设计以桌面为地点，重新观察桌面上的常见物品，弱化其功能性与工具性，通过重新想象、定义与共同建构，将这些日常物转化为具备游乐性的组件。作品由九个模型、一本书籍和定格动画组成。此过程不仅是一种对物的再创作，也是对压力的再回应，让参与者在暂时不物正业的轻松状态中获得心理松弛，构建一种临时性、可触达的精神游乐场。

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环形索引

Looooooooooooooop: Bagelism

作者姓名丨吴琼玥

指导教师丨蒋华、王钰雯

专业方向丨视觉传达设计

为什么会有“贝果主义”，却没有“面包主义”？贝果与普通面包最大的差异，在于它拥有一个无法被忽略的中心空洞。这个空洞使贝果不再只是一个可被食用的物体，而成为一种可以被观看、解释与重新填充的结构。它既像循环，也像边界；既像入口，也像一种无法被彻底填满的空缺。

《环形索引》并未将贝果作为单纯的食物对象来研究，而是将其视为一种具有指向性的认知结构。作品借由“环形索引”这一概念，讨论一个日常物如何在文化、历史与视觉结构中不断生成意义，并进一步转化为理解世界运行方式的入口。

设计从社会社群、历史文化、文学叙事三个语境展开，提取出十五个关于贝果的命题，并将其分别转译为十五种游戏机制：交换、下落、匹配、对抗、推移、重复、回放、拼合……这些机制既来自游戏的运行规则，也对应现实世界中的关系结构、权力逻辑与存在状态。

因此，《环形索引》讨论的并不是贝果本身，而是一个普通物如何被持续阐释、连接与重新编码。贝果只是起点，真正被打开的是一个不断循环、不断生成的意义系统。它并非沉默的日常物，而是在自身的文化、历史与结构之中，隐藏着理解世界运行规则的可能。

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福禄迷

Fruit Metaphor

作者姓名丨高艺媛

指导教师丨蒋华、吴帆

专业方向丨视觉传达设计

作品围绕汉语语境中水果图像的意义生成与视觉转译展开设计实践。项目以水果这一兼具日常性、形态差异性与文化经验的对象为切入点，关注其如何在语音联想、图像并置与视觉重组过程中脱离单一指称，获得新的联想空间与阅读方式。设计实践并不将水果视为普通静物，而是将其作为语言迁移的视觉承载体，讨论声音如何触发跨域意义，意义又如何在图像编排、分类组织和书籍媒介中被重新建构。作品试图呈现从具体事物到图像对象、再到意义载体的转化过程，并借此思考语言、图像与文化认知之间的复杂关系。

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日日是好日

Day Day Up！

作者姓名丨周鹤煊

指导教师丨蒋华、何浩

专业方向丨视觉传达设计

《日日是好日》（Day Day Up!）是一项围绕日常生活中“重复”现象展开的视觉设计实践。

这并非指每一天都发生了值得纪念的事件，而是试图重新观看那些不断重复、因此被忽略的普通日子。生活并不总由重要时刻构成，更多时候，它由无数细小而重复的动作组成：点击鼠标、抽取纸巾、打开抽屉、佩戴耳机、拿起水杯、按下开关。这些动作因为过于熟悉而逐渐退出我们的注意力，却在物品表面持续留下磨损、折痕、位移与残留等痕迹。它们既是行为发生过的结果，也是时间经过的证据。

项目以二十四件日常物品为观察对象，在单位时间尺度下，从动作、声音、语言与视觉四个维度展开对重复行为的记录、转译与再创造。我尝试将原本不可见的使用过程重新显现：通过光轨摄影记录物品与身体的运动轨迹，将日常动作转译为抽象图形；通过电子鼓点的编排逻辑，把使用时间、频率与身体位置转换为声音节奏，并进一步生成动态影像；通过考勤机与打卡记录的形式，让物品获得“出勤”的身份，将一天中的重复使用行为转化为可被统计与阅读的时间档案；通过大量重复、接续与错位的文本实验，将文学语言重新置入日常物品的使用场景之中，使语言也成为记录时间的媒介。

在项目的第一部分中，我将“痕迹”理解为一种容器。动作会消失，时间会流逝，但痕迹会留下。

它容纳着一次次重复发生的行为，也保存着那些看似平凡却真实存在过的时刻。基于这一理解，项目最终形成包含图像、影像、声音、文本、书籍与装置在内的综合展陈系统，并以接近实验室与档案系统的方式进行呈现。动作轨迹、声音节奏、打卡记录与语言索引被并置于同一空间之中，共同构成一个关于“普通一天”的观察现场。

我所关注的，是那些看似没有发生什么，却依然在重复与时间中留下痕迹的日子。

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相生

Re·Connected

作者姓名丨胡一苇

指导教师丨李玉峰、王钰雯

专业方向丨视觉传达设计

《Re·Connected》以“老幼共生社区”中的代际关系为核心研究对象，针对现代城市语境下跨代情感疏离的现实问题，探讨视觉传达设计如何作为干预媒介，介入并重构社区社会关系。

本项目以积极心理学中的 PERMA 幸福模型与弗洛姆“成熟的爱”理论为底层逻辑，旨在回应一个核心设计命题：如何将抽象的情感支持与代际联结，转译为可感知、可参与且具备可持续性的视觉互动机制。

在视觉生成层面，方案突破了传统单向的符号输出模式，引入“参与式视觉采集”方法。设计以儿童关于“爱、陪伴、温暖”等等的主题绘画为原始视觉源头，经符号转译并结合“植物生长”的七个阶段进行叙事重组，建立了一套兼具动态生长性与秩序感的社区视觉系统。

为确保该视觉系统有效落入日常实践，项目构建了一套以 30 天为周期的混合媒介（Mixed Media）互动系统。其中，实体转盘作为任务触发机制，降低了跨代互动的行为门槛；纸质书签作为物理时间载体，承担阶段性的信息留存与节点反馈；数字网页则作为协同平台，将线下的日常交互转化为数字化的视觉印章，最终累积生成社区集体的共同图景。此外，配套文本册《关系剧场：被折叠的三十个白昼》采用生成式叙事方法，将微观的代际互动提取为具体的“行为切片”。作为系统的档案载体，该文本客观映射并留存了情感关系在周期内的动态演进轨迹。

通过“触发—记录—积累”的交互闭环，《Re·Connected》超越了环境美化的单一功能维度，为代际互动从偶发的物理相遇转向持续的“关系共构”提供了设计学解法。本项目期望在共读、共创与多模态交互的实践中，实现老幼共生语境下情感联结的修复与社会学意义上的价值传承。

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剪明月，向阳生

Moonlit Craft, Sunward Growth

作者姓名丨罗响

指导教师丨廖柳钧、海军

专业方向丨视觉传达设计

本研究以库淑兰彩贴剪纸的视觉隐喻与艺术疗愈机制为分析对象，以“图形图案特征一疗愈机制一当代转译一观众疗愈”四段链条为分析框架，系统讨论了一位民间艺术家如何通过图像创作完成对自身生命经验的疗愈式整合，以及这一整合机制如何被转译为可被当代设计继承并延伸至观众的方法论资源。

视觉书籍《剪·明·月·向·阳·生》以六章彩虹结构呈现库淑兰研究记录与作者当代创作的双向镜像；观众共创装置以经验墙、剪贴桌、彩纸树三组装置为观众搭建公共空间中的自我疗愈具体路径。三段式结构共同构成对研究结论的实践层面检验，使理论分析与设计实践形成相互证明的关系。

远在框架之外

Far beyond the Frame

作者姓名丨张馨予

指导教师丨廖柳钧、蒋华

专业方向丨视觉传达设计

《远在框架之外》是一项围绕人工智能图像生成与感知关系展开的视觉实践。随着AI扩图与图像补全技术的发展，图像生产逐渐趋向完整、可读与可预测，不确定性、偶然性以及观看过程中的想象空间正在被不断压缩，这个过程也某种程度上在潜移默化中削弱人对于图像复杂性的感知能力。

在创作过程中，我以15张关于人工智能电影海报作为基础，以此进行扩图和元素提取，通过随机性、多感官介入与不可读性，将元素重新构建成高度抽象化，近乎没有可读性的新图像。作品试图重新关注那些无法被快速识别与即时消费的视觉经验，重新建立人与图像之间的距离，这个过程并非试图否定人工智能技术，而是希望在高度结构化和结果导向的图像生成逻辑之外，重新引入一条充满偶然、误差和不确定性的路径，使图像从一个被快速确认的结果，重新成为一个需要观看、感知和参与的过程，并借此探讨数字时代中人与图像关系的另一种可能。

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认同缺口

The Gap of Belong

作者姓名丨房乐霏

指导教师丨林存真、周舒

专业方向丨视觉传达设计

本作品以当代流动社会下的“无根感（Rootlessness）”为核心研究主题，依托相关理论溯源，探究无根感的生成机理，聚焦城镇化迁徙浪潮中，当代青年地域联结弱化、地方认同模糊、归属感缺失的社会现象。作品通过多媒介设计转译，将抽象的身份悬置心理与社会状态，转化为可感知的视觉、文本与听觉叙事，梳理青年群体与本土场域的关系嬗变，具象化呈现当代青年的身份建构逻辑与地方性记忆图景。

整套创作由四大板块构成，形成完整的研究与表达体系，分别为无根感生成机制思维导图、《无锚之地》系列图像实验、《认同缺口》书籍设计与沉浸式声音实验。

其中，《无锚之地》系列图像采用多重曝光创作手法，模拟多城生活下记忆交错、城乡边界重叠的视觉效果，直观外化个体漂泊悬浮的无根状态。核心书籍作品《认同缺口》以家族三代迁徙历程为叙事主线，分为六个递进式章节。叙事从祖辈、父辈稳定的属地生活切入，过渡到个体碎片化的跨城成长记忆，再延伸至当代青年群体性的归属困境，深度剖析无根情绪与身份悬置状态，最终以开放式提问收尾，引发大众对故乡与归属的深度思考。

同时，作品结合实地声景采集打造声音实验装置，联动视觉图像、纸质书籍，构建多感官体验场景，让观者全方位沉浸式感知无根感的内核情绪，完成从个体经验到社会议题的升华表达。

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冰雪娱乐公共信息图形符号

Ice and Snow Entertainment Public

Information Graphic Symbols

作者姓名丨张乐一

指导教师丨林存真、廖柳钧

专业方向丨视觉传达设计

设计依托公共信息图形符号理论，构建区别于国际通用标准、具有中国文化特征的公共导向系统标准图形。针对行业缺少专用标识规范的现状，结合国内冰雪场地环境与使用者认知习惯，归纳冰雪娱乐公共信息图形符号设计原则与方法。按动力属性划分无动力、有动力冰雪娱乐项目，完成整套符号设计实践。最终形成适配本土场景的冰雪娱乐公共信息图形符号方案，为国内冰雪娱乐标识本土化、标准化设计提供参考依据。

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失物·释物

From Lost to Released

作者姓名丨林雯欣

指导教师丨林存真、何君

专业方向丨视觉传达设计

设计依托感物美学“以物载情、物我合一、虚实相生”的理念，以书籍为载体，通过视觉语言与工艺、材质，完成对失物情绪的记录、留存与和解，让书籍成为承载记忆、安放情绪、完成仪式感疗愈的情感容器。

整套设计采用层层递进的三段式叙事结构，包含“失物”、“物的蓝晒原本”、“释物”三个核心板块，形成从个体瞬间到共性特征、从个体到集体、从具象到抽象的叙事逻辑。第一部分《Lost 失物》聚焦当下的失物体验，收录一百件真实失物影像与遗失故事，直观地呈现失物焦虑情绪；第二部分为视觉与材料实验，呈现质感与语言基础；第三部分《R.I.P 释物》着眼人的遗失行为，以文字悼念的形式诠释共性的失物焦虑情绪。

作品以手工书及系列印刷品为完整呈现形式，以系列材料实验与视觉成果为依托，通过多元的材质语言、细腻的视觉叙事与完整的情感逻辑，完成设计作品的整体展示。将感物美学与当代大众情绪、现代书籍设计融合，引导观者在翻阅与感知的过程中，完成与过往、与遗憾、与不完美遗失的温柔和解。

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手势译形——手势编码与符号生成

Gesture Encoding and

Symbol Shaping

作者姓名丨曹毓婷

指导教师丨林存真、徐彤

专业方向丨视觉传达设计

数字媒介与视觉文化共生环境下，手势逐步从原生肢体表达演变为具备传播属性的大众符号。针对手势符号规范化转译的行业空缺，本研究锚定手势符号图形生成路径为核心课题，自主研发手势智能转译交互装置，构建由手势采集至图形生成的完整研究方法。

手部动作是瞬时流变的肢体语言，抬手屈指的日常体态中潜藏着被长期忽视的符号文脉。作品依托手部视觉识别技术，以软硬件一体化实验平台为载体，剖析手势的形态特征、语义逻辑与视觉转化规律，完成手势动态捕获、社会语义解读与实体成品输出的全链路实验，实现原生肢体动作向标准化视觉符号档案的学术转化。

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中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等特色方向。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

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