2026毕业季丨中央美术学院设计学院本科生毕业作品·第4期

发布时间：2026年6月24日分类：毕业设计浏览量：1305

前言

看苗生长，应是经验里最漫长的时光，

否则就不会有人拔苗助长，

而新技术在一定程度上消逝了耐心的故事。

如《人工智能时代与人类未来》里所说：

互联网让用户淹没在数以千计、

甚至数以百万计的其他用户意见中，

剥夺了他们持续思考所需的独处感。

……

数字世界对智慧没有多少耐心，

它的价值观是由用户的赞许而不是自省塑造的，

它从本质上挑战了启蒙运动认为理性是意识最重要因素的主张。

设计学院的策略就是贯彻彻底些的思辨，

鼓励个体去真实感受变化，

身体的，意识的，问题的.....

我们进入一个新的时代，

设计也不能不面对新新人类。

设计学院党总支书记王子源

2026年6月

2026CAFA设计学院

本科生毕业作品推介

第 4 期

- 视觉传达设计 -

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FACE：直面心理的品牌化

FACE Counseling Center

作者姓名丨田盛恩

指导教师丨王子源、肖勇

专业方向丨视觉传达设计

FACE Counseling Center 是一个品牌设计项目，它将心理咨询重新诠释为一种自我关怀的体验，而非一种临床化或沉重严肃的服务，旨在帮助人们面对和理解自己的情绪。品牌名称 FACE 源于“面对”自我的行为，而心形钥匙孔的符号则象征着通往内心世界的入口。该项目包含品牌识别系统、来访者登记表、咨询记录表、情绪解码钥匙扣以及空间展示。登记表和咨询记录表将咨询前后记录和解读情绪的过程可视化，而情绪解码钥匙扣则将一句情绪处方延伸为日常生活中的随身物件。通过这一项目，心理咨询不再被看作需要隐藏的事情，而是被呈现为年轻人关怀自我的一种精致而主动的方式。

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矢量语言研究A的诞生

Vector Language Research:

The Birth of A

作者姓名丨山重文

指导教师丨吴帆、刘治治

专业方向丨视觉传达设计

我的毕业创作围绕一个核心展开：矢量语言在理念世界与现实世界之间的转化关系。整个研究由三个部分组成。

第一部分《转化》

该部分展现的是矢量图形从二维到三维的转化。

这些矢量图像有一种玻璃般的脆弱感，一旦被投入真实世界，其结构便极易扭曲。这恰恰说明，矢量并没有稳固的内部，它更像一层覆在表面的贴图，所谓“无法复现”正源于此：理念世界中完美的矢量结构，一旦被强行输出到物质世界，就必然遭到扭曲。

第二部分《字母集》

该部分是对矢量语言本身的研究。

矢量并不直接诞生于物质世界，它从一个没有维度的点开始，靠坐标、路径和参数在虚拟世界中被计算出来。对机器来说，一个字母并不靠其意义本身成立，而是依靠字母之间的形式差别产生独立性，字母图形指向的只是机器的结构逻辑，其内在意义逻辑被消解。我用函数公式生成了 554 个矢量拉丁字母并集结成册，其中部分具有可读性，其余则落在人类的自然语言经验之外。这一视觉研究表明，自然语言容许模糊与想象，并具有文化指向，而矢量语言却剔除了时间、经验、习俗等这些无法被规则收编的东西。这部分研究充分反映出矢量语言与人类自然语言之间的逻辑差异和文化差异。

第三部分《针式打印机研究手册》

该部分是对矢量语言与物质性关系的研究。

矢量一直兜售一种永不模糊、永不风化的完美，但这只是虚拟世界里的完美幻觉。打印机把图像拆成离散的墨点，矢量语言描述的完美特性在物质表面失效，这也让矢量新获得了物质身体。可以认为，矢量语言的有限性正源于它对精确性的追求，而这种追求最终走向了表达的有限性。

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这里与那里

Here and there

作者姓名丨白朔

指导教师丨吴帆、陈慰平

专业方向丨视觉传达设计

世界并非由彼此孤立的地点构成，而是在各种媒介、系统与流动网络中相互连接。作品《Here and There》关注的不是地点本身，而是地点之间不断生成的关系。作品标题既指向“这里与那里”也隐含着一种“无处不在”的状态——不同空间在全球化进程中被持续连接、复制与重组。

作品围绕超市、候机室、加油站与酒店四个现代生活中的节点空间展开讨论：这些空间广泛分布于世界各地，它们在不断复制的过程中逐渐消解地方差异，成为全球化日常经验的具体表征。作品以时间与空间的相互连接为线索，通过图像、文本等不同媒介的系列创作实践探讨了在全球化与高速流动的背景下此地与远方之间当下人类的共同经验。

书籍《超市旅行》将商品包装上的风景图像从消费语境中抽离，并与探险文学文本重新拼贴，构建出一场游离于真实与虚构之间的环球旅行；视频《第一航站楼：出发》提取航班信息与机场广播将其转译为由语言构成的旅程；报纸《石油——衍生物》以石油为线索，将资源流动、能源消耗及全球事件以高度视觉化的形式相互联系起来；摄影《Room 42》则借助酒店这一高度标准化的空间，讨论地方经验如何在复制与流通中被不断重塑。展览同时以纸张制作这些节点空间中的典型物件模型，将其作为现实世界的缩影与映射。

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黑帧

Blackout

作者姓名丨许亦非

指导教师丨吴帆、潘镜如

专业方向丨视觉传达设计

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《黑帧》构建了一套完整却并不存在的现实系统。

作品以虚构收藏家阿利斯泰尔·韦尔及其遗留档案为线索，通过图像、文献、物件与展览陈设建立起一系列彼此关联的证据。在观看过程中，观众会依据这些有限的信息主动补全缺失内容，并逐渐形成对于整体情景的理解。这种理解并非来自事实本身，而是来自观看者对于局部线索的组织与推断。

作品的研究起点来源于人工智能图像生成与识别过程中出现的一种特殊现象：机器生成的结果往往并非完全脱离现实，而是在既有认知框架内部发生细微偏移。这种偏移既符合已有经验，又超出原有预期，使观看者始终处于确认与怀疑之间的状态。

从认知层面来看，人类对于世界的理解并非建立在完整信息之上，而是通过已有经验不断预测和修正感知结果。观看行为本身是一种持续建构意义的过程。当图像的发展方向与既有判断出现偏差时，观看者会重新调整自己的理解结构。这种偏差并不意味着错误，而是一种促使认知更新的动力。

艺术史的发展同样体现出类似的机制。任何一种新的视觉语言，都不是对既有规则的彻底否定，而是在原有秩序内部制造差异，从而改变既定的观看方式。当新的观看经验被不断重复和接受之后，它又会逐渐转化为新的规范，进入下一轮循环。因此，艺术实践的重要意义并不在于维持既有经验，而在于不断生成新的观看关系。

《黑帧》借助虚构档案与人工智能图像实验，将这种机制具体化为一个不断扩张的叙事系统。随着图像被持续放大、裁切与再识别，原有情景逐渐瓦解，新的解释不断生成。作品关注的并非图像真假问题，而是观看如何在有限信息中构建现实，以及现实又如何在不断的解释过程中被重新生产。

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遥远的证词，用距离书写

A Distant Testimony, Written

by Distance

作者姓名丨吴嘉钺

指导教师丨吴帆、刘治治

专业方向丨视觉传达设计

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《遥远的证词，用距离书写》是一组围绕阅读、书写与远距离经验展开的实验出版作品。作品以阿波罗登月任务资料、月球研究材料、宇航员私人书写和登月物品为内容来源，并将其转化为规则手册、登月物图册、信件、图像和相关装置。

作品并不将“登月”作为单一的历史事件或浪漫意象来再现，而是把月球理解为一个遥远的对象：它既代表地球与月球之间的物理距离，也指向事实与想象、任务记录与个人情感、书写行为与信息抵达之间的心理距离。作品中的信件、物品和图像因此不只是资料，而是一组来自远处的证词。

在阅读方式上，作品以“延迟、扰动、偏移与消解”作为基本结构。规则手册为观众建立进入作品的阅读路径；登月物图册混合真实任务物品与想象物，制造身份判断上的延迟；宇航员书信呈现远距离书写中的情感线索；月球图像与信件系统则使信息在事实、记忆和物质痕迹之间不断转换。

作品试图讨论的是：当信息经过距离、媒介和时间的作用后，阅读是否还能保持为顺畅的接收过程，还是会转化为需要判断、回看和重组的解读过程。通过出版物、图像、信件和物件之间的关系，作品使观众在熟悉与陌生、真实与想象、可读与不可读之间移动，并重新思考设计如何组织阅读经验。

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关于太平洋的一切

All About the Pacific

作者姓名丨梁凯雯

指导教师丨吴帆、周舒

专业方向丨视觉传达设计

太平洋是被共享的地理知识，也是真实的地点空间。但在我的经验中，“太平洋”所代表的，是我成长的，一个名为“太平洋花园”的普通居住小区。本设计以“太平洋”作为切入点，将其分为两种认识：指向大洋的“地理认识”，与指向小区的“记忆认识”。我作为两者之间的粘合者，游走于同一个名字所指向的两种现实之间，在距离间探险。

设计共由文字书、图像书、照片墙三个部分组成，各由上述两种认识共同构成，又各有侧重。

文字书的正文以伪地方志的语气书写居住在小区中的感受，注释中带有客观地理的部分或是其他的细节，两个太平洋之间距离的拉扯，是文字书最核心的魅力。

图像书，侧重于记忆中的太平洋，以手绘涂擦的方式尝试捕捉记忆中的景观形态，模糊翻拍保留只剩光线与颜色的感知残留，不同质感的纸张穿插其中，在表面的碰撞的下意义持续流动。

照片墙，呈现前两本书的制作方法，不同表面在并置中相互渗透，探讨快照表面的魔法性，以及多重表面如何构成一次临时共同体的汇聚。

作品以快照、手绘、伪地方志的文本为主要媒介，思辨平面设计如何以表面的魔法，将无法言说的私人经验转化为可被感知的视觉存在，并对快照作为临时共同体汇聚场所的可能性提出了问题。

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洞见方圆——厌胜钱祈福符号转译

Insights into Squares and Circles

Translating Amulets and Coins

for Blessings

作者姓名丨黄家颍

指导教师丨肖勇、林存真

专业方向丨视觉传达设计

设计以中国传统厌（ya四声）胜钱为研究对象，借助莫里斯符号学的语构、语义与语用框架，提炼出厌胜钱图形“对称”与“适合”的构成规律及其背后的吉祥语义。基于此，确立语义对应、时代适应、形式匹配三条转译原则，形成符号建构、文化转译、构成规律三类转译路径，并以“生财愿望”为主题，将传统财富吉祥语义转译为八方来财、工资入账、财富自由等当代视觉符号。

在方法上，构建厌胜钱结构化数据库，利用ComfyUI进行两层模型训练，搭建人机协作工作流。最终产出包括新厌胜钱图形系列、实物钱币、AI生成模型及观众交互界面，形成从理论研究到智能设计再到展览应用的完整闭环。

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第三语

The Third Language

作者姓名丨杜泓儀

指导教师丨徐牧桑、蒋华

专业方向丨视觉传达设计

第二语言早已成为人们生活、学习与工作中不可分割的一部分。当人们在不同语言之间切换时,语言不仅改变了表达方式,也在影响情绪加工、道德判断与认知结构。母语往往与身份、身体记忆及早期情感经验深度绑定,而第二语言更多在理性、学术或社会化环境中习得,因此天然带有一种心理距离。这种距离使情绪被延迟,并暂时脱离母语语境中的加工系统。本项目从外语效应出发,探讨语言切换如何造成情绪弱化、思维理性化与自我感知的偏移。并以“第三语”为隐喻,构建一套持续生成的新造词系统。当情绪被包惠进外语的结构中,原本熟悉而沉重的感受被重新命名、重新理解,那些在语言转换中被削弱、模糊或遗失的部分,则被重新编织进“第三语”之中,成为情绪与思维的临时出口。作品希望借这些丢失和重新生成的意义,引导观众反思语言、情感与身份之间的关系。

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绿幕：消失的边界

Green Screen：Fading Boundaries

作者姓名丨白翔文

指导教师丨薛天宠、何君

专业方向丨视觉传达设计

创作源于当下人们最普遍的生活体验：我们不断在物理现实与数字虚拟之间往返切换，常常陷入一种混乱的状态。我选取日常物品作为我的创作元素，以 “绿幕” 这一数字时代的标志性元素为载体，展开对 “现实与虚拟” 关系的探讨。

作品围绕两个问题展开：什么是绿幕？什么是现实？

在第一部分“什么是绿幕？”中，我将 “绿幕” 这一概念解析为四个维度：空白、遮蔽、移除、替代。还原数字图像的生产逻辑，也以视觉化的方式呈现了我们所处的时代特征：现实与虚拟不再对立，而是在相互渗透中形成了共生状态。

在第二部分“什么是现实？”中，进一步提出：虚拟并不等于虚假，它同样是一种真实存在的方式。基于这一观点进行影像创作，同时从语言、时间、图像等多个维度去探讨 "现实与虚拟" 的关系，最终将所有影像内容整合一本书。

当数字技术逐渐嵌入日常生活的每一个细节，现实与虚拟已经不再是两个能够被清晰划分的空间。我们通过屏幕、数据和图像认识世界，也在不断重塑对世界的理解。虚拟不只是现实的映射，而是现实经验的一部分。在这种交织中，真实与模拟、存在与呈现越来越难以区分。我们既生活在现实中，也参与着虚拟世界的建构。真正值得思考的，或许不再是“哪一个更真实”，而是边界模糊之后，我们如何重新理解自己与世界的关系。

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流动的不安

Fluid Anxiety

作者姓名丨金旼径

指导教师丨周岚、强勇

专业方向丨视觉传达设计

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《流动的不安》以东亚传统波浪纹样为研究对象，探讨重复结构与流动性之间的视觉关系。在当代图像被快速生产与消费的视觉环境中，作品关注图像如何在持续流动的条件下保持感知张力。通过结合弗洛伊德“uncanny”理论与德勒兹“重复与差异”理论，将重复理解为不断生成差异的过程。基于对中国海水江崖纹，日本青海波及韩国传统波浪纹样的分析，作品以层叠，明暗，旋转，渗透等视觉变量展开实验，最终构建七个阶段的视觉流程，呈现秩序与变化并存的状态，并将传统纹样转化为具有当代感知特征的视觉经验。

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中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等特色方向。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

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