2026毕业季丨中央美术学院设计学院本科生毕业作品·第3期

发布时间：2026年6月24日分类：毕业设计浏览量：864

前言

看苗生长，应是经验里最漫长的时光，

否则就不会有人拔苗助长，

而新技术在一定程度上消逝了耐心的故事。

如《人工智能时代与人类未来》里所说：

互联网让用户淹没在数以千计、

甚至数以百万计的其他用户意见中，

剥夺了他们持续思考所需的独处感。

……

数字世界对智慧没有多少耐心，

它的价值观是由用户的赞许而不是自省塑造的，

它从本质上挑战了启蒙运动认为理性是意识最重要因素的主张。

设计学院的策略就是贯彻彻底些的思辨，

鼓励个体去真实感受变化，

身体的，意识的，问题的.....

我们进入一个新的时代，

设计也不能不面对新新人类。

设计学院党总支书记王子源

2026年6月

2026CAFA设计学院

本科生毕业作品推介

第 3 期

- 视觉传达设计 -

●

•

●

天马行健体——字库字体设计

Tianma Xingjian Font —

Font Library Design

作者姓名丨黄晶晶

指导教师丨林存真、李文龙

专业方向丨视觉传达设计

“天马行健体”以骏马为灵感之源，借行书气韵连贯、提按顿挫的笔意，转译马匹奔跑间蓄力迸发、张弛交替的动态节律。横画取马背之弧势，竖画拟马腿之挺健，撇捺如马尾飞扬，点画似马蹄踏石。字形方正开张，重心沉稳，却暗含奔涌之力。

展览空间采用多层次递进策略予以呈现：背景墙自下而上分为三区——顶部以多字号字例阵列，彰显字体风格辨识度；中部以样张及笔形结构拆解，系统阐释设计逻辑；底部则以50本马主题书籍的封面替换对比，直观映照字体在真实语境中的应用效果。前景置入五根拴马桩，柱面文字错落有致，引导观者环绕穿行，于移步换景间，感知字形之纵横、疾徐与呼吸。

左右滑动查看更多

形中絮语从线索走向回声

Form Whispers Trace to Echo

作者姓名丨施雅方

指导教师丨刘钊、王捷

专业方向丨视觉传达设计

《形中絮语》以女书“柳叶体”为研究对象，从字形、书写经验和女性生活场景出发，探索女书在当代视觉传达中被阅读、被靠近和被保存的方式。

女书原本流传于女性之间，具有表音文字的特征。它的理解依赖发音、语境、口传经验和具体关系，形成了独特的秘密感。我的设计围绕这种“难以一次性读懂”的状态展开，核心成果包括两种字重的女书“柳叶体”字体设计、五本书籍、立体模型和展陈。

五本书对应五个观看层次。《进入秘密》从表音文字特征出发，通过英文、女书符号和黑方块呈现可读与难以完全读懂之间的距离。《靠近表面》放大女书字形中的局部结构，观察笔画、重心、倾斜角和汉字借形关系。《隐藏信息》借助半透明纸、折页、遮挡和夹层，让阅读成为翻动、回看和寻找的过程。《提取线索》呈现字体设计方法，从书写体中提取笔画、重心和混排规则。立体模型把书写中的轻重变化转化为三维高低起伏，女书由平面文字延展为可以观看、触摸和收藏的立体痕迹。《留下痕迹》把女书放回女性生活经验之中，记录场所、容器、交换、时间痕迹和关系距离。

展陈延续女书“斜而不倒”的菱形姿态，展桌结构来自女书中的“女”字。观众从侧面进入，在不同高度之间移动、翻阅和停留，逐渐接近女书的秘密。项目希望让观众在靠近女书的过程中，感受文字被阅读、猜测、回望时产生的停顿和回声。

左右滑动查看更多

空想：判断之前

Pareidolia: Before Confirmation

作者姓名丨杨松宇

指导教师丨刘治治、陈慰平

专业方向丨视觉传达设计

以空想性错觉为创作方法，关注人在面对模糊、不完整或具有暗示性的信息线索时，如何基于经验与心理预设对事物进行提前判断。作品从日常生活中能够触发错觉判断的现象出发，提取“不确定、模糊性、暗示性”等特征，并将“误认、误读、预设、预判”转化为文本、图像、行为与材料四个视觉实验模块。

文本与图像部分以书籍和海报形式呈现：文本书通过文字阅读、遮挡、路径偏移与语言重组形成递进结构；图像书则以镜像对页方式与文本书一一对应。两本书之间设置环装夹页，通过上、中、下庭的图像与文本随机组合，生成不同意义上的“人脸”，成为文本与图像之间的过渡。行为部分通过影像与实体模型呈现结果尚未发生时的运动预判。材料部分则通过温度、形象、物态、形变、重量与文本等六组错觉物件，讨论感官如何被视觉提前预设。作品试图放大判断尚未被确认前的瞬间，使观者在观看、阅读、触摸与等待中意识到：错觉并非单纯的错误，而是主动理解世界的一种方式。

左右滑动查看更多

未完成，然后

Unfinished, and Then...

作者姓名丨刘燕雨

指导教师丨刘治治、吴帆

专业方向丨视觉传达设计

作品源于对数字流媒体时代“结束感”消亡的反思。算法的无限下滑消解了传统媒介明确的边界感。本创作以“未完成”状态为起点，借由卡尔维诺小说《寒冬夜行人》不断中断的叙事作为线索，构建影像与书籍的互文实验，试图在物理媒介中找回观看的边界。

创作共由三个部分构成：

第一部分为书籍装置与影像1：十册精装书外部高度完整，内页却纯粹留白，其厚度与颜色对应影像的时长与背景色。探讨“形式完整，内容未完成”。

第二部分为书籍《Then...》与影像2：影像一秒对应书籍一页，通过在阅读、旅行与想象中收集的图像的堆叠，以及文本的续写补全叙事，将时间流动转化为物理厚度。探讨“形式未完成，内容完整”。

第三部分为U型展台空间：以留有缺口的U型台与中心展台呼应，实现“缺失与补全”逻辑的空间映射。

当下的视觉传达不应只是单向的内容输出，更应是一种对抗机制的建立。我试图通过书籍自身的物质性与翻阅时的打断感，对抗数字屏幕的无始无终。在形式与内容间留出空隙，正是为了将阐释与续写的权力真正交还给观者。

左右滑动查看更多

点击查看视频

被拒斥的安抚

Rejected Consolation

作者姓名丨唐向奎

指导教师丨刘治治、薛天宠

专业方向丨视觉传达设计

当代数字化与快节奏社会中的普遍心理状态。焦虑已经成为很多人日常生活中经常出现的情绪，但受到社会规范和社交期待的影响，人们往往会隐藏或修饰自己的真实情绪，导致内在感受和外在表达之间出现割裂。因此，我选择从焦虑状态下的潜意识动作切入研究。比如啃手、抖腿、叹气等行为，在日常生活中常常被评价为“烦人”“不得体”或者“没教养”。但从身体反应的角度来看，它们也是人在焦虑状态下寻求短暂安抚的一种出口。

所以，我的核心研究问题是：如何把这些不被理解的缓解行为，通过数据化、符号化和动态视觉生成的方式，转译为一种可以被观看、被理解、甚至被接纳的设计语言。

三点之间

On the Road

作者姓名丨陈焕伟

指导教师丨刘治治、何君

专业方向丨视觉传达设计

为什么“在路上”只能是一种不安迷惘的状态？

我们之所以徘徊，是因为出发地仍在身后残留，彼岸却已在前方投影。过去尚未离去，未来又提前进入视野，个体被牵引在此岸与彼岸之间，处于难以归属的中间状态。但中间并非悬置，它既是困顿发生的缝隙，也是感知当下的所在。毕设以“在路上的中间状态”为创作起点，以三棱镜折射为核心隐喻，将过去三年中停留最久的三个空间并置，通过感受的错位重组，使属性差异的场所形成跨时空对话。

毕业设计作品由三部分构成：“阅读流动的健身房”提取训练动作与身体节奏，转化为重复、流动的符号语言；“观看很重的图书”以悬空翻页纸张和页码系统串联不同书籍与空间，使阅读成为停留、悬置与交错的观看；“中间状态拉丁字体”则作为贯穿三个空间的线索串联海报与书籍。展览延续棱镜折射的概念，通过墙面与桌面的错折、倾斜和层叠，形成非线性的观看路径。“我存在于此，我不属于此；我属于此，我不存在于此”，呈现的并非需要解决的矛盾，而是一种正在度过的过程。

中间状态具有一体两面性：当我们认定自己只是过客，迷惘便随之产生；当注意力回到此刻，中间便不仅是通往彼岸的过渡，更成为当下本身。我希望通过这种视觉转移，引导观者重新思考“在路上”的中间状态：抵达未必意味着结束，徘徊也未必等同迷失。当真正存在于此时，中间便不再是空白，是生命最真实的所在。

左右滑动查看更多

点击查看视频

家迹：家隅记十二笺

Home Traces：12 Hearth Notes

作者姓名丨姜笑寒

指导教师丨潘镜如、蒋华

专业方向丨视觉传达设计

立足胶东面磕子的民俗传承与当代私人叙事视角，本次创作聚焦传统造物的创新演变与现代重塑。传统面磕子承载公共节庆民俗寓意，拥有成熟的纹样体系与民俗价值，却长期缺失私人、日常、代际的家庭记忆叙事维度。本作品以此为创新切入点，深挖器物符号的情感属性，探索其从公共节庆工具，向个体家庭记忆载体的身份转化，重构专属叙事设计体系，让民间面磕子成为承载家庭点滴、联结代际温情的新媒介。

左右滑动查看更多

失认之线

Lines of Misrecognition

作者姓名丨郗子龙

指导教师丨王捷、薛天宠

专业方向丨视觉传达设计

《失认之线》以鹿作为人的隐喻，讨论技术化与城市化环境中主体如何从“可辨识”逐渐走向“失认”。在作品中，鹿并未消失，而是被不断增密的线条、边界、路径、管道、网格与城市纹理所干扰、覆盖和同化。线既构成主体的轮廓，也构成外部系统的秩序；它使鹿得以显现，也使鹿逐渐难以被确认。

作品通过影像与书籍两种媒介共同构建一套关于“可见性”的视觉实验。影像以自然栖息期、聚落围合期、工业扩张期和城市织构期四个阶段，呈现环境结构如何一步步侵入主体；书籍则通过“寻觅、迷失、边界、余白”四个章节，将影像中连续发生的失认过程转化为可翻阅、可停顿、可回看与比较的视觉经验，使观者在阅读中重新感受主体与环境关系的变化。

失认并不是不可见，而是一种更隐蔽的边缘化：主体仍然在场，却逐渐失去被识别、被理解和被回应的可能。当系统对人的记录、分类、定位与优化越来越清晰时，我们自身的轮廓是否反而变得越来越模糊？

左右滑动查看更多

点击查看视频

二次开庭

The Case Will Be Heard Again

作者姓名丨韩雅琦

指导教师丨王捷、肖勇

专业方向丨视觉传达设计

未命名

Between（）and（）

作者姓名丨宗芳羽

指导教师丨王钰雯、蒋华

专业方向丨视觉传达设计

创作以语言符号对现实的简化与遮蔽为切入点，从名词之间到名词本身再到名词背后三个角度，逐层揭示语言与经验之间的裂隙。

第一组从边界角度讨论名词的流动性，通过环形书与陶瓷实物，对命名边界提出追问，探讨既定分类在连续现实中的临时性与人为性。第二组从意义角度讨论名词的主观性，通过对日常物的收集和剥离，审视意义的尺度差异，呈现同一符号在不同视域下的多元阐释。第三组从真实讨论名词的遮蔽性，聚焦词语的伪装，通过一组静态装置揭示统一能指之下异质内涵的隐匿状态。

作品不提供确定性结论，旨在引导观者重新审视语言认知，反思语言所带来的确定性，可能只是未被察觉的惯性错觉。命名行为实质上是人类认知对真实存在的简化模型。未命名不是一个名字，而是一个缺席时的位置，是命名之前的存在。站在这个位置上看，名词之外的东西，可能比名词本身更接近真实。

左右滑动查看更多

尚未抵达之处

Where It Has Not Yet Arrived

作者姓名丨路进希

指导教师丨王钰雯、费俊

专业方向丨视觉传达设计

《尚未抵达之处》是一组围绕文本组织规则展开的实验性书籍设计。文本在不同规则中被重新组织时，会生成新的叙事结构、阅读路径与视觉秩序。作品以最短的英文全字母句“The quick brown fox jumps over the lazy dog.”作为统一母文本，选取了四部具有明确文本组织规则的文学小说作为规则样本，将四种规则转译为四本书籍。

在创作中，母文本作为共同起点，分别进入不同规则系统，并由此形成新的副文本、图像、页面秩序和阅读机制。四本书共同形成一组互文性的文本系统，使同一句话在不同结构中被反复改写、延展、悬置和阻隔。

四部小说中提取的四种规则分别为：

《如果在冬夜，一个旅人》中断重启

《人生拼图版》棋盘路径叙事

《微暗的火》注释膨胀

《叶之屋》空间化阅读

作品关注的不只是文本内容本身，而是文本如何被规则重新组织，以及读者如何在循环、选择、追踪和绕行中参与意义生成。“尚未抵达之处”正是对这种状态的回应。

左右滑动查看更多

你所触摸的世界

The Way You Touch the World

作者姓名丨尤金珠

指导教师丨王子源、王钰雯

专业方向丨视觉传达设计

在相同的、固定的构建形态与方法之下，唯一能尽全力消解作者权力、减少其对文本掌控能力的方法就是增加可能性。就如同增加分母的数量⼀样。另一方面，通过编织书页的方式来具象化故事。不同的故事情节演进带来不同的书籍展开形式，形成独属于表达者/参与者的形态。

作品通过构建一个固定场景与不定的时间轴，在其中加入一个固定的主线故事来控制变量；经由不同人之手，不同的排列可能会构筑不同的叙事发展。人们或依赖于图像之间构筑新的可能性，或依据逻辑思考构筑故事线，这种不可控性形成了属于读者自身的叙述可能性。

左右滑动查看更多

字之游戏场

The Playground of Glyphs

作者姓名丨何奕慧

指导教师丨王子源、何君

专业方向丨视觉传达设计

《字之游戏场》以汉字“在”为核心，将100条来自文学文本、日常语句与空间经验的语料，转化为100组动态汉字实验。

“在”是一个极为日常的字，却包含着丰富的指向关系：人在何处，事物是否出现，时间如何停留，结构怎样成立。作品并不将语料直接图像化，而是从每一句话的语义、节奏和空间关系出发，为“在”的字形建立不同的动态规则。字在时间中显现、移动、停顿或重新组织，形成一组关于文字如何被观看的视觉实验。

作品以动态影像为主体，并结合语料文本、图像索引与交互网站共同呈现。100个“在”既彼此独立，又共同组成一个关于语言、时间与观看的动态场域。

通过对一个基础汉字的持续拆解与再组织，作品试图重新打开汉字的形态经验：文字不只是被阅读的符号，也可以成为一种正在发生的结构、一处可被进入的空间，以及一个不断生成意义的视觉事件。

左右滑动查看更多

点击查看视频

中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等特色方向。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

更多资讯可关注CAFA设计学院官网

http://design.cafa.edu.cn